"¡FRASES, LAS FRASES SON PARA LOS AMANTES!

LOS MEJORES PERSONAJES FEMENINOS DE SCI-FI

2011-11-15T09:15:00.001-08:00

La ciencia ficción nos ha dado personajes muy especiales que han pasado a formar parte de la

cultura popular.

En ella podemos contrar héroes increíbles y enemigos formidables. Entre estos, hay muchas mujeres que se han quedado en la memoria del público y forman parte de la cultura popular.

Es por eso que el día de hoy hemos querido hacer un recuento de diez de los mejores personajes femeninos en la ciencia ficción. La colección abarca de todo un poco, desde heroínas de acción hasta científicas frías y calculadoras. No está en ningún orden en particular, pero todas merecen aparecer en esta lista.

Seguramente ustedes también tendrán sus sugerencias de chicas que deberían estar en este recuento, así que siéntanse libres de incluírlas en los comentarios.

Ellen Ripley

Ellen Ripley es la heroína más

dura de la ciencia ficción, de hecho fue la número ocho en

una lista que el Am

erican Film Institute lanzó para cele

brar su centen

ario y en la que se recopilaron los 100 heroes y villanos

del cine

hacen ver la sangre fría y tenacidad de Ripley, una de las más grandes heroínas de la ciencia ficción.

Ella es el personaje principal en la serie de pelícu

las de Alie

n. Resulta ser la única sobreviviente después de que una extraña criatura alienígena entrara a su nave y empezara a matar a toda la tripulación. Las escenas de acción y las peleas en esta película

Sarah Connor

¿Quién no conoce a Sarah C

onnor? Ella es la heroína en las dos primeras películas de Terminator. Es la madre de John Connor, y es por eso que es perseguida por los Terminator: rob

ts humanoides de alta tecnología enviados

del futuro para acabar con su vida. Con esto pretenden terminar definitiva

mente con la resistencia que se ha organizado en un futuro distópico en el que todo es controlado por Skynet, una maquiavélica

inteligencia artificial.

En el t

ranscurso de su historia se convier

te en otra de las

chicas más duras de la ciencia ficción

—aprendiendo a pelear, disp

arar y sobrevivir en escaramuzas contra robots—, además de h

acer qu

e la recordem

os como una madre ejemplar.

Doctora Susan Calvin

La doctora Susan Calvin es un personaje recurrente en los cuentos de robots de Isaac Asimov. Ella es jefa del departame

nto de robopsicología en US Robots and Mechanical Men, Inc; la cual es la mayor productora de robots en el siglo XXI. En las historias en que es mencionada, más de una vez afirma que prefiere a los robots por encima de los humanos y los considera fascinantes.

De alguna manera Susan Calvin retrata el estereotipo de cientifico genial y apasionado. Uno de los personajes más interesantes de las historias de Asimov —aunque también es mencionada en3001: Odisea Final de Arthur C. Clarke—.

Capitana Turanga Leela

La capitana Turanga Leela es quien pilotea la nave del Planet Express en la serie Futurama. Experta en artes marciales, manejo de naves espaciales y control de armas; quizás su mayor obstáculo sea que —al ser un cíclope— carece de la visión estereoscópica y por lo tanto tiene problemas con la percepción de profundidad.

Al principio de la serie se se cree que es una alienígena, pero después se sabe que en realidad es una mutante proveniente de las alcantarillas de la ciudad.

Como dato curioso, debe su nombre a una obra orquestal de Olivier Messiaen, que se llama “Turanga-lila” y que emplea ondas mertenot (un primitivo instrumento musical electrónico).

Princesa Leia Organa

Leia Organa es quizás uno de los personajes más queridos de la ciencia ficción y forma parte del universo de StarWars. Quizás una de las razones por las que es tan recordada es por su peculiar peinado.

Ella inicia la historia al empezar a buscar a Obi-Wan y ser capturda por Darth Vader. Es un personaje central en la trama además de haber causando furor con su bikini de metal que luce mientras es esclava de Jabba el Hutt.

Sarah Kerrigan

Ella es el personaje principal de la serie de videojuegos de Satar Craft, y es reconcida porque es la villana más grande de todo el universo. Al principio de la saga es una psíquica con la habilidad de usar telepatía y telequinesis, pero poco tiempo después es infectada por la Supermente y se autoproclama la reina de los Zerg.

Bella y reina de una civilización de insectoides gigantes, una peligrosa combinación.

Uhura

Nyota Upenda Uhura, es un personaje emblemático de la serie de Star Trek. Era la oficial de telecomunicaciones del U.S.S. Enterprise, instructora de la Flota Estelar y la normalmente era la única mujer dentro del equipo.

Como dato interesante, el beso de Uhura y Kirk en el episodio “Plato’s Stepchildren” —que salió al aire en 1968— es considerado el primer beso interracial en la historia de la televisión, algo bastante transgresor para la época.

Dana Scully

La agente Scully es la compañera y contraparte escéptica del agente Fox Mulder en la serie The X-files. Ellos trabajan en una oficina en el sótano del FBI tratando de resolver los casos que involucran fenómenos inexplicables.

Scully es Médico con especialidad en Patología Forense y es reconocida por ser fiel seguidora del método científico. Una científica sexy y agente del FBI. No sé a qué tenerle más miedo.

Mara Jade

Mara forma parte del universo extendido de Star Wars. Empieza siendo asesina personal del Emperador, más adelante se convirtió en la segunda de a bordo del carguero contrabandista de Talon Karrde, para después lograr ser Maestra Jedi y la mujer de Luke Skywalker. Además es madre de Ben Skywaker (nombrado así en memoria a Obi-Wan Kenobi).

Kara “Starbuck” Thrace

Ella es uno de los personajes principales de Battlestar Gallactica. Kara es militar a bordo de la nave. Insubordinada y desobediente, pero también es la mejor piloto de Viper de la flota y con un gran sentido del auténtico deber, lo que la hace un personaje completo y divertido.

Originaria de Caprica es parte de una familia de soldados (su madre combatió en la primera guerra cylon). Su historia es compleja pero es de las más interesantes de la serie. Otra chica ruda dentro de la ciencia ficción.

VIA:

http://alt1040.com/2011/02/los-10-mejores-personajes-femeninos-en-la-ciencia-ficcion

HOY ES EL DIA PARA QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE

2011-05-04T09:21:00.000-07:00

"May the 4th" en inglés coincide fonéticamente con "May the Force", la frase que da buena suerte a los Jedi en Star Wars. Suficiente motivo para celebrarlo!!

"Que la Fuerza esté contigo" o "que la Fuerza te acompañe" ha sido una de las frases cinematográficas más utilizadas para desear buena suerte. Extraída del guión original de la primera película estrenada de la saga de La Guerra de las Galaxias, en EEUU hoy celebran un día muy especial.

La coincidencia fonética de esta frase en inglés, May the Force be with you, con la fecha del día de hoy, May, the 4th, es motivo suficiente para muchos fans de la saga galáctica para celebrarlo.

El término ya se ha convertido en uno de los hastag del día en Twitter y uno de los principales trending tópics de la red social, donde los usuarios se unen a esta celebración tan esperpéntica.

La frase implica el deseo de que la Fuerza esté con el destinatario. Como se describe en Star Wars, se trata de un poder que está presente en la naturaleza y que vincula a todos los seres del universo. Además, es la fórmula formal que utilizan los Jedi para desearse suerte o simplemente despedirse.

VIA: http://www.publico.es

EL PROFESOR CHIFLADO (THE NUTTY PROFESSOR)

2010-07-19T18:03:00.000-07:00

Profesor Chiflado, cuyo título original es The Nutty Professor, es una película cómica, filmada en 1963 bajo la dirección de Jerry Lewis.

Trata sobre un profesor universitario de Química bastante lejano del prototipo del hombre bien parecido, con poco éxito en su conyacto social ya sea con sus alumnos como en su vida sentimental, asi que Julious Kelp (Jerry Lewis) inventa en su laboratorio una fórmula que le ayudará a cambiar su estilo de vida y su personalidad, ya que la beber esta sustancia cambia radicalmente a un hombre arrogante y bien parecido. A esta nueva personalidad le llama Buddy Love ( que no es otro que la caricatura de su gran amigo Dean Martin)

Esta película fue producida, dirigida, actuada y escrita junto con Bill Richmond por Jerry Lewis, quienes tomaran como base la historia original de R. L. Stevenson, Dr Jekyll and Mr. Hyde.

Es una película muy divertida y con bastantes gags muy de la época, donde se plantean con mucha gracia situaciones del cambio de personalidad y donde la perfeccion física y la belleza se muestran al final bastante subjetivas.

Para Jerry Lewis que es un gran productor y director de cine, (padre de Huey Lewis), esta película fue el parteaguas de su vida fílmica,ya que de esta película se han tomado bastantes elementos en películas de la época y mas recientemente la versión realizada por Eddie Murphy (aunque sinceramente me quedo con la original)

Aqui les regalo el trailer del promo de la película de The Nutty Professor

FICHA
Titulo Original: The Nutty Professor.

Género:
Comedia
Nacionalidad:
USA
Director:
JERRY LEWIS
Actores:
JERRY LEWIS
STELLA STEVENS
DEL MOORE
KATHLEEN FREEMAN
MED FLORY
NORMAN ALDEN
HOWARD MORRIS
ELVIA ALLMAN
MILTON FROME
BUDDY LESTER
MARVIN KAPLAN
DAVID LANDFIELD
SKIP WARD
JULIE PARRISH
HENRY GIBSON
Productor:
Ernest D. Glucksman
Guión:
Jerry Lewis
Bill Richmond
Fotografía:
W. Wallace Kelley
Música:
Walter Scharf
La quieres ver?
http://lix.in/-3fa5a4
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FRASE:
Cuando uno es genial y lo sabe, como es mi caso, no hay que andarse con rodeos nena. ¿A que estás loca por mí?
- Siempre he dicho que amarse a sí mismo es el comienzo de un amor que dura toda la vida. Estoy seguro de que serás muy feliz contigo mismo.

DESDE MI CIELO (LOVELY BONES)

2010-07-03T19:05:00.000-07:00

Hoy quiero comentar la película "Desde Mi Cielo" (Lovely Bones). Película basada en el libro de Alice Sebold, que llegó a ser un Bestseller.

Esta película llena de momentos conmovedores así como dramáticos, con un toque de ternura.

Esta película habla sobre el asesinato de la protagonista de 14 años Susan Salomon, donde ella misma narra mas allá de la tumba cada uno de los momentos de la historia. Narra el deterioro de su familia después de su muerte, su sufrimiento y amargura, la doble cara de su vecino el Sr Harvey, su asesino. Lo incomprensible que es para su hermano haberla perdido y la fortaleza de su hermana.

Ella, Susie narra desde su nuevo hogar, su nuevo mundo, desde su Cielo, cada uno de los eventos que vive ella en su cielo, así como el padecer de su familia y hermanos.

Hay un detective que investiga el caso pero la inteligencia del asesino va borrando todas las huellas y rastros, lo que hace casi imposible deducir quien es el asesino, mientras que este, (el asesino) ya planea matar nuevamente.

Desde mi Cielo, nos lleva por un recorrido de emociones, desde la alegría hasta la tristeza, movidos por el coraje, miedo y la impotencia.

Muchos calificarán esta historia como un batidillo no justificable para Peter Jackson de escenas en las que a veces se pierden los personajes, llega a parecerse en muchos momentos a Mas allá de los Sueños.

Para los que vieron Los Señores de los Anillos y esperan ver algo así , ni se asomen, nada que ver.

Desde mi Cielo tiene una excelente fotografía, la actuación de Saoirse Ronan es para mi la mejor que haya visto hasta hoy y la de Stanley Tucci, sobresaliente creciendo cada día mas ante cada reto y cada película. Nominado al Oscar por su actuación en esta cinta.

Mark Wahlberg se nos pierde en casi toda la película, la de Rachel Weisz si no apareciera, no la extrañaríamos.

Banda sonora bastante bien adecuada en los momentos precisos.

PERSONAJES:

Susie Salmon, personaje principal que muere y narra la historia desde el cielo.

Lindsey Salmon , la historia se centra en ella tras la muerte de Susie. Es su hermana menor.

Buckley Salmon , hijo menor de la familia Salmon. A veces, mientras Susie lo observa desde el cielo, él también consigue verla.

Abigail Salmon, madre de Susie. Tras el nacimiento de su tercer hijo, se ve obligada a abandonar los planes de dedicarse a la enseñanza. Al morir Susie, se desploma y comienza una relación amorosa con el detective Fenerman.

Jack Salmon, el padre de Susie. Trabaja en una agencia de seguros en Chadds Ford, Pensilvania.

Lynn, la abuela de Susie. Se muda a la casa de su yerno y sus nietos cuando su hija se marcha.

George Harvey, vecino de la familia Salmon. Es el asesino de Susie.

Ruth Connors , una amiga de Susie. Cuando ésta abandona la Tierra, roza el alma de Ruth. A partir de ese momento, empieza a interesarse por Susie, aunque apenas la conocía. Asimismo, escribe sobre la muerte y sobre lo que es capaz de ver.

Ray Singh , primer y único chico al que Susie besa. Acaba siendo amigo de Ruth.

Ruana Singh, la madre de Ray con quien Abigail Salmon solía fumar.

Samuel Heckler, novio de Lindsey

Hal Heckler, el hermano mayor de Samuel. Dirige un taller de motocicletas.

Len Fenerman, detective a cargo de la investigación de la muerte de Susie.

Clarissa, la mejor amiga de Susie en la Tierra.

Holly, la mejor amiga de Susie y compañera de cielo.

Franny, consejera de Susie y Holly en el cielo.

Holiday, el perro de Susie, con quien se rencuentra en el cielo.

FICHA

TÍTULO: The Lovely Bones

AÑO: 2009

DURACIÓN:135min

PAÍS: Nueva Zelanda

DIRECTOR : Peter Jackson

GUIÓN : Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens (Novela: Alice Sebold)

MÚSICA : Brian Eno

FOTOGRAFÍA : Andrew Lesnie

REPARTO: Saoirse RonanSaoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli, Amanda Michalka

CURIOSIDADES:

en una parte de la pelicula, cuando el papá de susan, revela el ultimo rollo de fotos. Se ve el cameo que hace Peter Jackson mirando una revista escondido.

Cuentan que la autora del libro, Alice Sebold, fue violada a los 14 años de edad y basado en esa dolorosa experiencia, se inspiro en escribir esta novela

En la escena en la que la protagonista se encuentra en el centro comercial observando al chico que le gusta desde una tienda, en el escaparate de esa misma tienda, aparece un poster enorme anunciando el libro del ¨Señor de los Anillos¨, libro que también llevó a la pantalla el mismo director de este film, Peter Jackson.

Helen Hunt fue considera para el papel de Abigail Salmon, la madre de la niña, pero finalmente el rol quedó en manos de la inglesa Rachel Weisz , que fue la primera en unirse al reparto

Ryan Gosling fue el actor anunciado para interpretar a Jack Salmon, el padre de la familia, sin embargo, por diferencias creativas, el papel terminó en manos de Mark Wahlberg pocos días antes del inicio del rodaje. Este actor fue siempre la primera opción de Peter Jackson.

Alice Sebold prefería una actriz desconocida para el papel protagónico que terminó recayendo en Saoirse Ronan, que por esa época no era tan conocida. Poco tiempo después, la pequeña actriz fue nominada para los Premios de la Academia por su excelente actuación en el drama ingles Expiación, Deseo y Pecado.

Peter Jackson hoy es famoso por la mítica trilogía de El Señor de los Anillos, pero antes de esta fama, y luego de su incursión en el terror gore, el realizador neozelandés creo una magnifico drama fantástico llamado Criaturas Celestiales, protagonizado por dos ignotas actrices: Melanie Lynskey y Kate Winslet. Se espera que el mundo celestial creado para Desde mi Cielo alcance el poder del que tenía el universo onírico propuesto en este film de 1994.

VOLVER AL FUTURO (BACK TO THE FUTURE)

2010-05-11T09:24:00.000-07:00

Este 26 de octubre se cumpliran 25 años del famoso viaje en el tiempo del auto DeLorean cuando el perro del Dr Emmet Brown, Einstein, un centro comercial en Hill Valley fue transportado al futuro durante 1 min.

El auto viajaba gracias a un codensador de flujo que al ser llevado a la velocidad de 80 millas y con una energìa de 1.21 gigavatios, se transportaba en el tiempo.

Claro que como en todas las pelìculas que juegan en el tiempo hay errores y fallas por lo que en este proximo 25 aniversario les mencionarè algunas de estas fallas y porque no..algunas curiosidades que tal vez desconocias:

1.-El estacionamiento donde prueban el DeLorean por primera vez es de un centro comercial llamado "Twin Pines Mall", pero cuando al final Marty regresa a 1985 y va corriendo a salvar a Doc el lugar se llama "Lone Pine Mall" . Esto se debe a que cuando Marty recién llega a 1955 y se escapa de la granja del viejo Peabody, pisa uno de los pinos que estaba injertando en la zona (como había dicho Doc antes de que lo mataran). Entonces el pino que Marty pisó era uno de los dos por los cuales el shopping obtuvo su nombre.

2.-El hombre que maneja la camioneta de la cual Marty se agarra para ir a la escuela (a la que finalmente llaga tarde y Mr. Strickland le da una detención) es Steven Spielberg! (con una gorrita verde).

En otra parte, el Doc de 1955 encuentra la valija que el Doc de 1985 había dejado en el auto con cosas de 1985 como su ropa interior un secador de pelo y una "Playboy" para su el viaje que iba a hacer al futuro antes de que lo mataran.

El vagabundo que está tirado en el banco de la plaza de Hill Valley en 1985 la noche que Marty regresa es el alcalde de Hill Valley de 1955 Red Thomas.

En uno de los primeros borradores de la película, Hill Valley se llamaba "Elmdale" y Marty era un falsificador de videos y el lugar donde se reúnen para ver al DeLorean por primera vez se llamaba "Three Pines Mall" (Shopping de los 3 pinos) y no "Twin Pines Mall" (Shopping de los pinos mellizos)

Antes de Michael J. Fox el actor que iba a hacer de Marty McFly era Eric Sholtz pero fue despedido Se dice que Zemeckis decidió prescindir de Eric Stoltz debido a complicaciones durante el rodaje. Al parecer, Eric tenía demasiadas ínfulas de "actor de método" y exigía que todos los miembros del equipo lo llamaran "Marty" incluso cuando no estaban rodando.

El set de producción de Hill Valley fue quemado intencionalmente por un guardia de seguridad, y el set de Hill Valley de 1885 se incendió a causa de... un rayo

En la película tres al levantarse de la cama en la granja de sus tatarabuelos lo primero que hace Marty es fijarse si tiene los pantalones puestos, recordando la escena similar en la película 1 cuando Lorraine le quita sus pantalones.

El hijo de Peabody se llama Sherman y los nombres de ambos fueron sacados de un chico y su perro que viajaban en el tiempo en una película de 1961 llamada "Bullwinckle Show".

Los músicos que tocan en la fiesta de Hill Valley en 1885 es el famoso grupo ZZ Top.

El café donde Marty entra para usar el teléfono cuando llega por primera vez al Hill Valley de 1955 se llama Lou's, este café en 1985 será una escuela de aeróbic con el mismo nombre. Y en el año 2015 se llamará Café '80, refiriendoce a un café de los años 80.

La familia de Lorraine en 1955 era Milton, Sally, Toby and Joey Baines.

El programa que mira la familia de Lorraine y Marty mientras cenan se llama "The Honeymooners", pero el episodio que ellos miran no salió al aire hasta Diciembre de 1955, además se vio a las 8:30 pm de Nueva York, lo que significa que en California (donde queda Hill Valley) se vio a las 5:30, lo que significa que es imposible que lo vean mientras cenan (a menos que cenen a esa hora y que en Hill Valley el sol se ponga a las 5 de la tarde

En la casa de Doc de 1955, Doc escucha decir a su par de 1985 que para hacer que el DeLorean viaje por el tiempo hace falta una descarga de 1,21 jigowatts, luego Doc exclama que es imposible producir una descarga eléctrica de 1,21jigowatts a lo que Marty pregunta ¿Que diablos es un jigowatts?, la pregunta esta no es tan ignorante después de todo, ya que la palabra jigowatts no existe, en realidad se escribe gigawatts, pero los que escribieron los diálogos (Bob Gale y Robert Zemeckis) la escribieron así y así se pronuncia en todo el tiempo.

Cuando Marty va a la casa de George McFly de noche, vestido con su traje antirradiación diciendo que era un tal Darth Vader del planeta "Vulcano" (haciendo honor a Star Wars y Star Treck) para convencerlo de que invitara a Lorraine a ir al baile de la escuela ("The enchantment under the sea" ó "El encantamiento bajo el baile en el mar") lleva un secador de pelo en el cinturón que sacó de la valija que Doc puso en 1985 en el DeLorean para su viaje al futuro antes de que lo mataran. En esta parte también hay otra parte cortada, que es cuando Marty para dormir de vuelta a George (lo había despertado con el sonido de la guitarra de Van Halen que tocó especialmente para la película) le pone en la cara un pañuelo con cloroformo, y es por eso que al día siguiente, cuando Marty le pregunta qué estuvo haciendo el le responde "Me quedé dormido".

En la novelización de la película, Marty prende la alarma contra incendios del colegio con un papel y una lupa para escapar de la detención que le había puesto Mr. Strickland por llegar tarde y así llegar a tiempo a la batalla de las bandas
.

La canción que Marty y su banda (los "Pinheads") empiezan a tocar es una versión instrumental de una canción que está al principio de la película que se llama "The Power of Love" de Huey Lewis and the News. La señora del juzgado que dice por megáfono mientras tocan "¡Suficiente, lo siento chicos es demasiado ruidoso!" es Huey Lewis disfrazado. Huey Lewis and the News también toca la canción que se escucha del radio-reloj despertador de Marty "Back in Time", la mañana siguiente a su regreso a primer regreso a 1985

Cuando Marty y George están caminando por la escuela hay un cartel que dice "Bulldogs vs. Indians" Bulldogs e Indians son los nombres de unos equipos de fútbol americano donde estubo el hijo de Bob Gale. Bob Gale es escritor (junto con Robert Zemeckis) de Volver al Futuro.

La casa de Biff en 1955 queda en el 1809 de Madison St. y el vive con su abuela Gertrude Tannen.(la voz de la abuela es interpretada por el mismo actor que Biff Tannen Thomas F.Wilson.

Los amigos de Biff en 1955 se llaman Skinhead, Match y 3D

Cuando Marty estaba tocando "Johnny B. Goode en el baile del colegio, Marvin Berry (el lider de la banda) llama por teléfono a alguien llamado Chuck diciéndole que había encontrado el nuevo sonido que él había estado buscando, y a continuación le hace escuchar "Johnny B. Goode". Por supuesto "Chuck" no es otro que Chuck Berry, que escribió e interpretó "Johnny B. Goode".

En la parte que Doc sube a la Clock Tower (La torre del reloj), rompe un pedazo de la cornisa, ese pedazo seguirá roto en 1985 y en el 2015.

Las zapatillas que usa Doc de 1955 son con cierre de velcro, lo cual es imposible ya que el cierre de velcro no se inventará hasta los \'60s.

Por si no lo notaron el diario de Hill Valley se llama "Hill Valley Telegraph" (El telégrafo de Hill Valley).

El plutonio que Doc roba a los libios estaba ya al comienzo de la película debajo de su cama y en la televisión los libios lo estaban reclamando.

En el principio de la película en la radio de la casa de Doc se escucha un anuncio publicitario de un concesionario de Toyota llamado Statler, Statler era también un vendedor de caballos en Hill Valley en 1885.

La casa/garage de Doc en 1985 está en la calle John F. Kennedy Drive, y cuando Marty le pregunta a su "abuelo" en 1955 si la calle River Side lo llevaba a la calle John F. Kennedy, su abuelo le responde, "Quien diablos es John F. Kennedy"(Esto se debe a que Kennedy era solo un senador hasta el momento, y no el presidente).

En la escuela de Marty de 1985 hay un graffiti en una de sus paredes que dice "Bob" esto es en alusión a Bob Gale, creador (junto a Robert Zemeckis).

En 1985 en la estación de servicio "Texaco" hay una camioneta Miller, cuando llega a 1955 también hay una camioneta Miller.

En la camioneta de Doc de 1985 se lee en el costado "Dr. Emmet L. Brown Enterprises 24 h. Scientific Services" (Companías Dr. Emmet Brown 24 h. Servicios Científicos).

El segundo nombre de George McFly era Douglas y nació el 1 de Abril de 1938 y en 1985 alterno Biff lo mató el 15 de Marzo de 1973. El 15 de Marzo es también el día en que mataron a Julio César.

La patente del Delorean die OUTATIME (sin tiempo).

El protagonista del Señor de los Anillos (The Lord of the Rings), trabajo en Back to the Future II, interpretando el papel Mickey, el niño futurista que se encontraba en el Café '80, del año 2015, al cual Marty trató de enseñarle a jugar al pistolero. Quien iba a pensar que ese simpático niño, se convertiría en el actor principal, de otra de las grandes trilogías de la historia del cine.

Es exactamente incierto por qué Glover rechazó su papel como George McFly para los Volver al Futuro II, y Volver al Futuro III las continuaciones. Las Fuentes cerca de los proyectos dicen que él quiso demasiado dinero. Otros dicen él apenas no quiso ser estereotipado en un carácter. Para eso que en la vida la razón, los directores de cine hicieron algún comandante vuelve a escribir en las escrituras para hacer la parte más pequeño, y lo reemplazaron con actor Jeffrey Weissman en Volver al Futuro II y III. A partir de ese problema con Glover que se firma un precontrato obligando al actor a participar de todas las peliculas de las sagas.

Cuando Marty asusta a su padre en el 55 usa una cinta de casete titulada Van Halen, el cual es un tema inédito escrito por Eddie Van Halen especialmente para la película por petición del Steven Spielberg.

En la web oficial de "Regreso al Futuro" y en la edición especial del dvd podemos ver fotografías y escenas de la película interpretadas por Stoltz en lugar de Fox.

The Tales from Space", el libro Sherman Peabody (el hijo de la familia Peabody) mientras observa el DeLorean, fue creado especialmente para la película por Andy Probert.

Se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real.

La calle principal del pueblo es la misma que se usó en "Gremlins" y en "Los Fisgones".
Al principio, cuando salen los relojes, si nos fijamos hay uno que sale a los 40 segundos en el que se ve a un hombre colgado de las manecillas de un reloj. Dicho hombre es, o viene a representar a Harold Lloyd en "Safety Last", una película de 1923, tal y como Doc acaba en 1955
Hay dos escenas muy parecidas en la primera y tercera parte respectivamente.

En 1885, Doc enseña a Marty su plan para regresar al futuro usando una maqueta, llega Clara, tapan la máquina, ella entra con el telescopio y por último le pregunta a Doc si van a ir a la fiesta. En la primera parte Doc le dice a Marty su plan para enviarle al futuro con otra maqueta, tapan el DeLorean, entra Lorraine y le pregunta a Marty si la invita al Baile de la escuela.

El guión fue escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale durante un fin de semana, ambos visitaron todos y cada uno de los estudios de Holliwood, pero no lograron que ninguno se interesara por el guión, sin embargo Zemeckis logró conseguir trabajo dirigiendo "Romancing The Stone", con el éxito obtenido por esa película todos los estudios antes visitados por los dos guionistas se interesaron por el proyecto de "Back To The Future", pero Zemeckis y Gale decidieron ir con el único que se había interesado desde el principio: Steven Spielberg.

El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de "Alien" como un elemento más de la cocina del Nostromo.

En la versión de DVD hay una toma falsa muy graciosa, en la escena donde la mamá de Marty y este llegan al baile y ella saca una botella de licor en el coche, Marty toma la botella y se la bebe, lo que Michael J. Fox no esperaba era que la botella realmente había sido llenada con licor por el director Robert Zemeckis. La reacción de Fox es realmente genial.

Marty McFly aparece en 1985 patinando agarrado a un todoterreno conducido por Steven Spielberg haciendo un cameo.

La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionísta) un día en que, hojeando un viejo anuario escolar de su padre, se preguntó qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él.

Al principio, la máquina del tiempo iba a ser una nevera, pero la idea se desechó por considerarse peligroso, pues algún niño podría intentar hacerlo.

AGRADECIMIENTOS

2010-04-26T21:30:00.000-07:00

Quiero agradecer a todos los amigos y gente que visita este espacio, tal vez no sea el mejor del mundo, pero algo que conenzò de la nada, ha ido creciendo poc a poco sin darme cuenta.

Hace mucho tiempo que no me tomaba la molestia de ver si visitaban este blog, y he visto a mucha gente, cosa que me ha tomado por sorpresa el saber que al menos esto no se ha quedado solo, asi que de hoy en adelante he de poner mas ahinco y volverè con mas ganasy mucho mas gusto a contarles mis experiencias en el arte del cine y hablarles del montòn de pelìculas que he visto.

Por otro lado, tambièn les quiero invitar a que me escuchen por la estacion del radio del BAR FM , EN el programa "NADA COMO LA LLUVIA" que trasmito de lunes a viernes a partir de las 9.30 de la mañana hora de Mèxico, (11.30 a.m. Argentina) (16.30 p.m. España y Europa)con un poco de mi otra pasiòn que es la MÙSICA.

Para los que gustan del cine los miercoles la sesiòn es de soundtracks. En el programa de este dìa hablamos de la pelìcula en turno, con sus mejores frases por supuesto, anecdotas y curiosidades, asi como por supuesto la banda sonora, que es parte primordial de una buena pelìcula.

Si no pudieran escuchar en el blog la musica y los comentarios en donde està el reproductor, les invito a que den click a este radio, que los llevarà a la pagina que hemos creado para la estaciòn de radio por donde trasmito en directo: EL BAR FM.

Si les gusta la programacion la mùsca y otras cosas y quieren formar parte de este grupo en FACEBOOK, solo clickeen en la imàgen que les llevarà de inmediato, despues en unirte, y ya estàn dentro!!

Si quieren saludarme o dejar un comentario...pueden hacerlo en cualquier sitio de ESTE BLOG o del blog del BAR FM.
Tambien tenemos un chat donde a veces estoy en linea y podemos charlar.
En el BAR FM Pueden votar por la estacion de radio y pueden votar por cual gènero de mùsica prefieren escuchar.
Asì que con todo esto podremos complementar este blog....con musica y mucho del cine que estàs buscando, asì como videos, trailers, peliculas online, sitios de descarga y hermosas imàgenes de momentos omperdibles en cada pelìcula.

Asì que sin mas, les vuelvo a agradecer a todos y cada uno de ustedes por que siempre se dan una vuelta para acompañarme, visitarme y ahora escuchar un poco de mùsica, y por supuesto...saber que estàn ahì, mis excelentes lectores.
Muchas Gracias por todos estos años y su compañìa...y vamos por mas con mucho mas.
Besos
PAT

SHREK, FELICES PARA SIEMPRE

2010-04-13T20:10:00.000-07:00

El trailer de la cuarta y final de la saga de Shrek
Sinopsis:

Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un orgro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido.

Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restableccer su mundo y recuperar a su verdadero amor

ROBOTS Y EL CINE

2009-10-18T19:49:00.000-07:00

Bueno, despues de mis merecidas vacaciones y de estar armando un nuevo blog para el grupo del CLUB DE LOS 40 DIVERTIDOS...finalmente estoy de regreso...cansada obviamente de tanto descansar...así que empecemos este post con lo primero que me viene en mente...ROBOTS..

Me gustan los robots de las películas, siempre tienen un algo muy especial en ellos, son cautivadores, pero dentro del mundo robótico hay los mas atractivos...los Brad Pitt Robot

Así que haré una pequeña lista de los Robots mas interesantes del mundo del cine según mi parecer y de algunos votantes del mundo virtual.

WALL·E narra la historia de un robot, el único superviviente de una fuerza de limpieza de la Tierra que, setecientos años después de haber sido abandonado por los humanos, recibe la visita inesperada de otro robot explorador que busca vida en el olvidado planeta.

Después de que la Tierra ha sido devastada por la contaminación ambiental, los humanos deciden abandonarla y dejar funcionando a robots WALL·E (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) para que la limpien.

700 años después, sólo queda funcionando un WALL·E que ha desarrollado una personalidad propia y que, junto a una cucaracha, continúa limpiando el planeta.
Pero todo cambia con la llegada de una robot exploradora llamada EVA, diseñada para buscar la existencia de plantas y confirmar la posibilidad de subsistencia en la Tierra

C-3PO Y R2D2

Durante décadas, la mayoría de los robots de película eran sólo eso: discurso pomposo frío, robótica, y servil. Pero George Lucas dio dos extraños, leales, peleadores droides, con personalidades reales y no sólo se crea los robots más reconocibles del mundo, sino uno de los dúos más queridos en el cine. De hecho, son personajes integrales que ponen en marcha, la trama. Vemos al universo de Star Wars a través de sus ojos. Y más que cualquier otro personaje de metal antes, nos preocupamos por ellos.

En El Imperio Contraataca cuando C-3PO fue volado y R2-D2 fue tragado! Esa conexión emocional es una hazaña sorprendente, considerando un carácter emotivo únicamente a través de temblores y pitidos. Pero aún así, se trata de dos androides inseparables que la mayoría de los personajes tridimensionales definidos por el canon de Star Wars.

Geek factor: En Episodio III había que explicar mejor por qué C-3PO no se da cuenta que fue construido por Darth Vader!

Mejores características estándar: vi poco R2 y C-3PO la capacidad de calcular las probabilidades de fallecimiento de cualquiera.

ROBO COP

ED-309 el Robot gigante malvado de Robocop (RoboCop) RoboCop mitad máquina mitad humano.

RoboCop es un filme acerca de un futuro distópico. El crimen violento esta fuera de control, y la ciudad está en ruina financiera. La ciudad encarga el funcionamiento del Departamento de Policía a la mega corporación OCP (Omni Productos de Consumo) y este es privatizado. OCP está interesado en la reconstrucción del "Viejo Detroit" y pretende reemplazarlo con lo que llama "Ciudad Delta". Antes de que este gran proyecto de construcción pueda comenzar, OCP desea terminar con el crimen en la ciudad, y de esta manera crea a RoboCop, un policía cyborg.

ASH

Cyborg de la tripulacion Allien, que como vemos en la foto queda destruido en una serie de cables diluido en algo viscoso y blanquecino.

MARIA: METROPOLIS, un extraordinario Robot mujer creado en 1929 por Fritz Lang.

Una figura carismática y pacificadora llamada María defiende la causa de los trabajadores. Pero en lugar de incitar a una revuelta, insta a los trabajadores a buscar una salida pacífica y tener paciencia, esperando la llegada del "Mediador", que unirá ambas mitades de la sociedad. El hijo de Fredersen, Freder (Gustav Fröhlich) conoce a María y queda prendado de ella.

Al seguirla sin que ésta se dé cuenta, penetra en el mundo subterráneo de los trabajadores y mira con sus propios ojos las pésimas condiciones en que éstos viven y trabajan, así como el desdén absoluto de los propietarios, que prefieren traer más trabajadores para que las máquinas no se detengan, que auxiliar a los que sufren accidentes en ellas. Asqueado por lo que ve, Freder decide unirse a la causa de María

OPTIMUS PRIME, lider de los Autobots.

Conocido en Japón como Convoy, es un personaje de ficción y el protagonista de los universos de los transformers. Es el valeroso líder de los heroicos Autobots. Tras su fama se ha convertido en mucho más que el líder de los Autobots del planeta Cybertron que libran batallas para destruir a las malvadas fuerzas de los Decepticons por el control de su mundo, y por extensión, la paz en el universo.

Optimus Prime es presentado como un personaje heroico, valiente y compasivo que pone todo su talento para mejorar al mundo a su alrededor, y se ha dedicado a la protección de toda la vida, particularmente a los habitantes de la Tierra; combatirá a sus enemigos con incansable determinación para mantener esta creencia

Se ha convertido en un icono sin igual entre los jóvenes de todas las generaciones

Rodney, el protagonista de la película Robots

(Mystery Science Theatre 3000: The Movie)

BOX de Logan Run, casi inmovil construido con una caja de cartón brillante, uno de los peores robots viston en pantalla, pero con una gran estima de si mismo.

El queridísimo Robot (Lost in Space) mueve sus brazos de tubo de oruga con lindas pizas y una voz metálica inconfundible.en el cine lo vimos mas evolucionado y aparece como Robot B9

SONNY (I Robot) es un NS-5 (Nestor Clase 5), que fue programado por el Dr. Alfred Lanning bajo las 3 leyes robóticas.

Robot Joanna (The Stepford Wives). Joanna Eberhart, una exitosa y talentosa productora de una importante cadena de television de New York, se muda con su marido Walter y sus hijos a Stepford, impacientes por comenzar una nueva vida. Mientras pasa el tiempo, ella se desconcierta cada vez más por las mujeres de ese lugar siempre bien arregladas y sonrientes.

Joanna entabla relación con una mujer muy afín con ella, Bobbie Markowitz, una muy exitosa escritora de espíritu libre y Ruthanne una joven ama de casa de color que llega a Stepford.

Al poco tiempo Joanna se da cuenta que las mujeres del pueblo en realidad son robots hechos por los hombres de ese lugar a semejanza de sus mujeres, a las que habían asesinado para poder crear las mecánicas, Bobbie es transformada y Joanna es obligada por los hombres del pueblo y por su propio esposo a convertirse en una "Mujer de Stepford".

DAVID, OSO TEDDY Y GIGOLO JOE (Inteligencia Artificial), robots o mecas que son abandonados por sus dueños originales.

David una vez que es abandonado por su madre orgánica en un bosque, inicia la búsqueda de la Hada Azul, como en Pinocho, para que lo convierta en ser orgánico y es acopañado por este par de mecas, Gigolo Joe y Teddy.

PARIS Y ROY BATTY(Blade Runner, 1982) basada, lejanamente, en la novela de Philip K. Dick: Sueñan los androides con ovejas electricas?

La película describe un futuro en el que seres llamados replicantes fabricados por medio de la ingeniería genética, son usados para realizar trabajos peligrosos y como esclavos en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation los Nexus-6- se asemejan físicamente a los humanos (aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física) pero carecen de respuesta emocional.

MECHAGODZILLA(Godzillas vs Mechagodzilla). El primer Mechagodzilla fue creado como un arma de destrucción por una raza alien similar a simios, a veces conocida como Simians o Aliens del Hoyo Negro.

Este es un Godzilla construido con 50 ton. de Titanio que lanza llamas , torpedos por los dedos, puede girar su cabeza 360°, puede crear un campo de fuerza a su alrededory a pesar de eso inexplicablemente no puede ganarle al Godzilla de carne y hueso.

ROBOT GUNSLINGER

Este robot da pie al robot que depués vierámos en Terminator, ya que a pesar de que lo destruyen infinidad de veces siempre resucita, con su andar lento que atormenta a cada paso.

DATA- StarTrek.

En la Nueva Generación este robot es uno de los protagonistas. Diseñado por el doctor Noonien Soong, Data es un androide.

Dotado de un cerebro positrónico tras su rescate por una tripulación de la Flota Estelar, ingresó en la academia imitando a sus salvadores. Graduado en la academia con las más altas calificaciones su distinguido servicio le permitió servir entre otras en la USS Enterprise D y la USS Enterpise E bajo el mando del capitán Jean-Luc Picard.

Data es racional, con una mente analítica y encuentra a los humanos difíciles de entender, lo que recuerda a Spock, y pese sus intentos para comprender el comportamiento humano, tiene algunos aspectos de humanidad, pues parece que intenta asemejarse a los humanos, a pesar de no comprenderlos.

JOHNNY 5

Los robots asesinos no son nada nuevo. Johnny Número Cinco es uno de varios robots militares avanzados de Nova Robotics creado para ser los soldados perfectos. Pero cuando cae sobre el un rayo, él comienza a hacer preguntas, rechazar órdenes, y pensar en abstracto.

Llamándose a si mismo Número Cinco, el se siente vivo!, el robot aprende lo que realmente significa ser humano: amar y ser amado, conocer la maravilla de la vida (como la danza) y el horror de la muerte. Sorprendente que, un robot que parece completamente máquina cómo podría? Al final de la película, se siente tan humano. Factor geek: ¿Por qué Nueva Robótica crea un arma militar, que parece tan lindo, hasta que llegado el momento de matar (cuando sus grandes cejas negras se arquean como un abuelo enojado). Mejor característica: Láser en el hombro.

GORT

Gort es el robot de ciencia ficcion de la película The Day the Earth Stood Still.

En parte es famoso por la frase "¡Gort! ¡ Klaatu barada nikto!" de dicha película, una de lascuriosidades favoritas de los cinéfilos. Posteriormente se ha utilizado esta frase enmuchas películas , juegos y otras obras de la cultura popular, de Harry Bates, narración original en la que está basada la película.

En la pantalla, Gort es un robot enorme sin juntas que parece estar construido de una sola pieza de "metal flexible". Para conseguir ese efecto se utilizaron dos trajes: uno con una cremallera detrás y otro con una cremallera delante. Según los requisitos de la toma, Martin se cambiaba los trajes para que no se notara.

En la historia original, al final se hace evidente que el amo es Gort y no Klaatu. En la película, la relación entre el robot y el humanoide no está tan definida, aunque en cierto momento Klaatu le describe como miembro de una fuerza policial interestelar “para patrullar por los planetas… y salvaguardar la paz." También afirma que "No hay límites en lo que Gort podría hacer. Podría destruir la Tierra.

ROBBY: Originalmente fue diseñado para la película Planeta Prohibido de 1956.

Robby era un comando inalterable que consistía en que él no podía infringir daños mortales sobre los humanos. Esto entró en juego cerca del final de la película, cuando a Robby se le ordenó matar al monstruo, pero no pudo hacerlo porque él comprendía que el monstruo era un álter ego o extensión del Doctor Morbius. Robby se diferenció de sus sucesores en que caminaba, por así decirlo, con torpeza, sobre piernas mecánicas.

IRON GIANT

Cuenta la historia de cómo el pequeño Hogarth Hughes descubre a un amnésico "hombre de hierro" caído del espacio, y lo salva de la electrocucion. Agradecido, el infantil Gigante se hace amigo suyo. Hogarth, con la ayuda del beatnik Dean, se ve obligado a detener a una fuerza militar dirigida por una general y su egocéntrico agente federal en su paranoica intención de encontrar y destruir al gigante.

En la historia hay abundantes referencias a la Guerra Fría, el macarthismo, películas educativaas como Duck and cover y las películas de ciencia ficción de la época.

TERMINATOR

El Terminator de Arnold Schwarzenegger (T-800) es uno de las más frías máquinas imparables y cada vez más, al menos hasta que el persistente robot de metal líquido-T-1000 (Robert Patrick) aparece en la 2a parte. Y así, con la creación de un Terminator más aterrador, lo que ocurre a T-800 de Arnold es que se convierte en el héroe y cuyo sacrificio supremo hace llorar a hombres adultos (bueno, tal vez sólo a mí).

A nivel temático, los Terminators utilizan la violencia para predicar contra la violencia y, finalmente, se demuestra que incluso una creación hecha para hacer el mal puede ser redimido, enseñale a amar y comprender el valor de la vida humana.

Geek factor: El T-800 (Cyberdyne Systems modelo no. 101) es un tejido vivo sobre un hiper-super chasis de aleación de combate. Mejor característica estándar: La capacidad de encontrar ropa de cuero realmente fresca y a la medida.

HALL 9000

Indudablemente se trata de uno de los robots más maquiavélicos de la historia del cine. Hall 9000 es el ordenador central de una misión espacial lanzada por la humanidad en 2001 según cuenta la película "2001: Una odisea del espacio" (1968).
Hall es capaz de comunicarse verbalmente con los tripulantes de la nave, jugar y ganar al ajedrez, leer los labios a metros de distancia a través de un cristal y gestionar la nave espacial sin mucha dificultad.
Sin embargo Hall (en la película “2001: Una odisea del Espacio”) comete un error y para evitar poner en peligro su propia existencia intenta eliminar cualquier rastro de su error eliminando a toda la tripulación de la nave

ANDREW MARTIN (El Hombre Bicentenario)

Robot único que luchó por durante 200, por su libertad, por su sueño de convertirse en humano y por su mortalidad.

CENTINELAS - Matrix

Mientras, el equipo de resistencia encargado de cubrir la entrada de Morfeo y Neo en la Fuente (aislando el nivel de las Puertas Traseras al cortar el suministro eléctrico al edificio de la fuente), es eliminado al ser destruido el aerodeslizador desde donde transmitían a Matrix Se ve por primera vez que los Centinelas han evolucionado, viéndose evidentes cambios en su diseño y capacidades, pudiendo ser capaces de usar armas como las TOW Bombs.

FEMBOTS - AUSTIN POWERS.

Robots malignas que se encargarán de despacharse a austen a travez de armas que llevan en sus senos.Milagrosamente se libra de estas robot seductoras.

BILL Y TED :El Alucinante Viaje de Bill Y Ted.

Bill y Ted tienen su propio apartamento, un par de chicas y un actuación programada en la "Batalla de las bandas".

Nada podría ir mejor. Pero todo se arruina cuando los malvados Robots gemelos de Bill y Ted matan al dúo de San Dimas y se apoderan de sus vidas. Sustituídos en la tierra por los robots, los auténticos Bill y Ted comienzan un viaje que los lleva directamente ... al infierno.

Ahora su única esperanza es enfrentarse a la muerte y ganarle la partida. Pero conseguirán Bill y Ted engañar a la muerte, salvar al mundo del mal, rescatar a las chicas y llegar a tiempo para ganar la Batalla de las bandas?o cambiarán sus odiosos gemelos metálicos el destino del dúo para toda la eternidad?

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

2009-07-16T20:07:00.000-07:00

Tim Burton y Johnny Depp, nuevamente estan juntos para lanzar al mundo del cine otra pelìcula...

Del corte Dark como el que suele realizar burton ha elegido la nueva version de "Alicia en el paìs de las Maravillas"

Obviamente no debemos olvidar que junto a este duo oscuro debe incluirse Helena Bonham, la imprescindible musa y esposa de Burton.

La pelìcula se harà mas o menos como se hiciera Beowulf, con animación por captura de imágenes y también con filmación en vivo. Tim Burton quiere realizar su propia versión de la historia, es posible que tengamos un concepto completamente diferente, aunque firmando con la casa disney..dudo veamos una version mas sombrìa, tal como la original de Lewis Carroll, con ese estilo tan abstracto y psicodèlico...

Esta Alicia es interpetada por la Actriz Mia Wasikowska, (in Treatment de HBO), Johnny Depp serà el sombrerero loco (que raro que interprete este..jajaj), donde lo veremos en una combinaciòn de Willy Wonka y Sparrow, solo que en animaciòn y tal vez se pierda un poco del encanto.

Helena Bonham serà la malvada Reina Roja y otra confirmada es Anne Hathaway que interpetarà a la Reina Blanca la hermana buena de la Roja y que hará buenas migas con Alicia.

Algunas imàgenes de los personajes:

el sombrerero

Alicia

La Reina Roja

La Reina Blanca

Los Gemelos

El conejo Blanco

Otras peliculas que han realizado juntos Burton y Depp:

El joven manos de tijera

La leyenda del jinete sin cabeza

Charlie y la fàbrica de Chocolate

El Barbero Demoniaco

Ed Wood

Dark Shadow que filmarà proximamente.

Proximas de Depp sin Burton a punto de confirmar:

Podrìa ser Tonto en el Llanero Solitario

El Acertijo en Batman

PUBLIC ENEMIES (ENEMIGOS PUBLICOS)

2009-06-24T08:12:00.000-07:00

Dos actores de moda como son Johnny Depp y Christian Bale (si, otra vez ), y van a protagonizar un nuevo film dirigido por Michael Mann (Miami vice, Collateral, Fuego contra fuego, titulado Public Enemies.

En Public Enemies, Bale dará vida a Melvin Purvis, un legendario agente del FBI que protagonizaría la persecución del famoso criminal de principios del siglo XX John Dillinger, interpretado por Johnny Depp, recientemente galardonado con el Globo de oro a la mejor actuación en una comedia o musical, por su papel en Sweeney Todd el Barbero diabòlico de la calle Fleet
Chistian Bale está terminando la producción de El Caballero Oscuro, la primera secuela de Batman Begins, en la que de nuevo interpretará al hombre murciélago, enfrentándose en esta ocasión al Joker, uno de sus más conocidos enemigos. Yotra mas, la 4a parte de Terminator donde encarna al ya crecido John Connor.

Enemigos Públicos cuenta la vida de los famosos gangsters americanos John Dillinger, Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd durante la ola de crímenes que tuvo lugar en la década de 1930.

(John Dillinger)

El cineasta Michael Mann dirige a Johnny Depp, Christian Bale y a Marion Cotillard en Public Enemies. Es la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), un héroe popular para el sufrido pueblo.

Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encanto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi todo el mundo, desde su novia Billie (Marion Cotillard) hasta el hombre de a pie que no sentía simpatía alguna por los bancos que habían hundido el país en la depresión.

(Melvin Purvis)

Las aventuras de la banda de Dillinger, que posteriormente incluiría al psicópata Baby Face Nelson (Stephen Graham) y a Alvin Karpis (Giovanni Ribisi), entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover (Billy Crudup) tuvo la idea de servirse de la captura del bandido para empezar a transformar su “Bureau of Investigation” en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó a Purvis, el apuesto “Clark Gable del FBI”, tras él.

Pero Dillinger y su banda siempre pudieron con los hombres de Purvis en alocadas persecuciones y tiroteos. Para apresar a Dillinger y a sus hombres, Purvis acabó contratando a un equipo de ex policías de la costa oeste (a los que llamaron agentes) y recurriendo a traiciones épicas, una de ellas protagonizada por la notoria “Dama de rojo” y otra por Frank Nitti, el jefe mafioso de Chicago.

Se estrena la proxima semana, no se la pierdan si les gustan las pelìculas de mafiosos como los Padrinos, Eràse una vez en Amèrica, Los Intocables, o las de la Cosa Nostra como Lords of the Mafia, el Funaral, Scareface el terror del Hampa..etc.

Por cierto que Elton John hizo una canciòn de mafiosos donde menciona a Dillinger y a Danny Bailey..aqui se las dejo para que la oigan y vean con muchos mafiosos

Es la Balada de Danny Bailey del LP Goodbye Yellow Brick Road

Datos Curiosos:

Dillinger en sus asaltos no ejercìa violencia

Dicen que tenìa un gran Sex Appeal, al igual era admirado por hombres y mujeres

Era miembro del ejèrcito, desempleado se incia ayudando a un amigo a un robo insignificante del cual termina encarcelado.

Paradòjicamente es muerto de un disparo saliendo del cine despues de haber visto Manhattan Melodrama, una pelìcula de Gangsters con Clark Gable.

La pelìcula es basada en el libro La gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34

Esta pelicula primero fue pensada como miniserie para HBO protagonizada por Leonardo Di Caprio y Robert de Niro.

Ficha:

Título Original: "Public Enemies".

Género: Thriller, Drama.

País y Año: EE.UU. - 2009.

Dirección: Michael Mann.

Guión: Ronan Bennett. Michael Mann. Ann Biderman.

Reparto principal:
Johnny Depp
Christian Bale
Channing Tatum
John Ortiz
Billy Crudup
Emilie de Ravin
Giovanni Ribisi
Leelee Sobieski
David Wenham
Marion Cotillard

Fotografía: Dante Spinotti.
Música: Elliot Goldenthal.
Producción: Gusmano Cesaretti Kevin Misher. Karl McMillan.
Estreno EE.UU.: 3 de julio de 2009

CURIOSIDADES DE LOS PREMIOS OSCAR

2009-06-17T20:10:00.000-07:00

Ben-Hur (1959), Titanic (1998) y ESDLA: El Retorno del Rey (2003) son las películas que más premios se han llevado en los Oscar: 11 estatuillas. Titanic es uno de los films que ostentan el récord de nominaciones, ya que optaba a 14 premios. Aunque El Retorno del Rey triunfó en todas las categorías en las que estaba nominada.

La galardonada por la Academia más joven fue Shirley Temple, que recibió un premio juvenil con 6 años. Pero entre los ganadores de un Oscar en competición, la de menos edad fue Tatum O'Neal, con 10 años, que se llevó la estatuilla a la mejor actriz secundaria por Luna de papel (1973). La mujer más anciana nominada fue Gloria Stuart por Titanic (1997), con 87 años, y el ganador de más edad fue George Burns por La pareja chiflada (1975), con 80 años.

Sólo tres películas se han llevado los cinco Oscars más importantes: mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor guión. Son Sucedió una noche (1934), Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y El silencio de los corderos (1991).

Janet Gaynor fue la primera mujer que obtuvo el Oscar a la mejor actriz, en 1929, y lo hizo por 3 películas a la vez: El séptimo cielo, Amanecer y El ángel de la calle. Algo parecido sucedió ese mismo año con el actor Emil Jannings, que fue premiado por sus interpretaciones en El destino de la carne y La última orden.

El Oscar ha sido compartido (ex-aequo) en contadas ocasiones. En 1932, el premio al mejor actor fue para Fredrich March (El hombre y el monstruo) y Wallace Beery (El campeón). Y en 1968, Barbra Streisand (Funny Girl) y Katharine Hepburn (El león en invierno) compartieron la estatuilla a la mejor actriz
Judi Dench y Kate Winslet optaron al Oscar por interpretar a un mismo personaje en distintos momentos de su vida en Iris (2001). Era la segunda vez que sucedía: la propia Winslet fue nominada junto a Gloria Stuart por encarnar a la protagonista de Titanic (1997).

Sólo un actor ha conseguido un Oscar póstumo: Peter Finch, nominado por su actuación en Un mundo implacable (1976), que murió semanas antes de la ceremonia de la Academia.

Cowboy de medianoche (1969) es la única película que ha ganado un Oscar pese a estar clasificada como X en Estados Unidos. Aunque esa clasificación cambió a raíz del premio...

Varias mujeres han sido nominadas en el mismo año a la mejor actriz y a la mejor actriz secundaria: Fay Bainter en 1993, Teresa Wright en 1942, Jessica Lange en 1982, Sigourney Weaver en 1988, Holly Hunter y Emma Thompson en 1993, y Julianne Moore en 2002. Tres de ellas se llevaron el premio como secundarias (Bainter, Wright y Lange), y sólo Hunter consiguió la estatuilla a la mejor actriz.

Francia es el país con más nominaciones a la película de habla no inglesa: 30 de sus films fueron seleccionados. Pero el récord de Oscars lo tiene Italia, con 10 estatuillas (cuatro de ellas para largometrajes de Federico Fellini). Tres películas fueron nominadas a la vez en esta categoría y en la de mejor film: la taiwanesa Tigre y dragón (2000), la italiana La vida es bella (1998) y la francesa Z (1969). Las tres se llevaron el Oscar a la mejor película extranjera.

Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, no consiguió ningún Oscar al mejor director pese a haber rodado más de 60 películas, algunas de ellas inovidables. Fue nominado en esta categoría en cinco ocasiones, por Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda (1945), La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Al final, sólo se llevó un Oscar honorífico.

A Woody Allen le han dado tres Oscars: por Annie Hall (1977) como director y como guionista, y por Hannah y sus hermanas (1986) como guionista. Aunque si tenemos en cuenta que ha sido nominado en 20 ocasiones (11 de ellas como guionista), ese número queda escaso... Sólo una vez le han propuesto al Oscar al mejor actor, por su trabajo en Annie Hall: fue la única estatuilla que no obtuvo la película entre todos los premios a los que optaba.
Cary Grant es una de las grandes estrellas olvidadas por la Academia de Hollywood. Le nominaron al mejor actor por Serenata nostálgica (1941) y Un corazón en peligro (1944), pero no obtuvo la estatuilla por ninguna de las dos. Lo curioso es que años más tarde le dieron un Oscar honorífico por su "maestría única en el arte de la interpretación cinematográfica".

A Orson Welles se le considera uno de los grandes maestros del cine. Director, guionista, actor, productor... Tocaba todas las facetas, pero en ninguna de ellas recibió el reconocimiento que se merecía. Sólo le concedieron un Oscar, por el guión de Ciudadano Kane (1941). De hecho, fue el único premio que se llevó esta película, que partía con nueve nominaciones. Eso sí: Welles tuvo su correspondiente Oscar honorífico 30 años después.

El color púrpura (1985), de Steven Spielberg, figura como una de las mayores perdedoras en la historia de los Oscar. Consiguió 11 nominaciones pero no se llevó ni un Oscar. Lo mismo le sucedió a Paso decisivo (1977), de Herbert Ross. Otra gran olvidada fue Qué bello es vivir (1946), que con cinco nominaciones -entre ellas película, director y actor- no recibió estatuillas.
Stanley Kubrick recibió 13 nominaciones: cuatro de ellas fueron al mejor director y otras cinco al mejor guión. En cambio, el único Oscar que se llevó fue por los efectos especiales de 2001: Una odisea del espacio (1968). Dicen que su manera de ser y su alejamiento de los circuitos comerciales de Hollywood le hicieron quedarse a las puertas de los premios de la Academia.

Tampoco James Stewart tuvo mucha suerte en los Oscar: sólo recibió una estatuilla al mejor actor por su papel en Historias de Filadelfia (1940), aunque estuvo nominado en otras cuatro ocasiones. Quizás como compensación, acabaron dándole un Oscar honorífico "por sus 50 años de interpretaciones memorables".

Charles Chaplin nunca recibió una estatuilla por su trabajo como director o como actor. Pero con él la Academia fue más generosa, ya que le concedió dos premios honoríficos: uno por su genio y versatilidad al actuar, escribir, dirigir y producir El circo (1928); y el segundo por contribuir a hacer del cine la forma de arte del siglo XX. Además, recibió cinco nominaciones, una de las cuales le valió un Oscar en 1973 a la mejor música por Candilejas (1952).
Recompensar a un actor con un premio honorífico después de toda una carrera de nominaciones pero ni un solo Oscar parece algo habitual en la Academia. Por esa experiencia pasaron Greta Garbo, Kirk Douglas, Deborah Kerr o Gene Kelly. Y entre los directores, están en esa misma situación Ernst Lubitsch y Howard Hawks.

En 1996, Steven Spielberg compró de forma anónima el único Oscar que ganó el actor Clark Gable por su trabajo en Sucedió una noche (1934). Lo hizo para evitar que perdiera su valor simbólico y pasara a ser objeto de explotación comercial. Más tarde lo cedió a la Academia, alegando que no había un santuario mejor para la estatuilla.

Días antes de la ceremonia del 2001, en la que Julia Roberts estaba nominada a la mejor actriz por Erin Brockovich, el Museo de Cera de Hollywood puso una réplica de un Oscar en las manos de la figura de la actriz que hay en el museo. Pero la Academia hizo retirar la estatuilla por cuestiones de copyright.

En 2000, una remesa de 55 estatuillas fue robada de un muelle de carga semanas antes de la gala. La mayoría fueron recuperadas gracias a Willie Fulgear, un ciudadano desconocido, que las encontró cerca de un vertedero en el barrio coreano de Los Angeles. En agradecimiento, la Academia dejó asistir a Fulgear a la ceremonia como invitado especial.
PRESENTADORES

En 1974, un espontáneo exhibicionista se lanzó al escenario de la gala llevando un signo de la paz. El presentador, David Niven, salió del apuro diciendo que lo único que había logrado el hombre era "mostrarnos sus pequeñeces". El público estalló en carcajadas...

Varias mujeres han participado en la gran noche de los Oscar presentando parte de la gala. Pero hasta 2002 Whoopi Goldberg es la única que ha actuado como maestra de ceremonias en exclusiva. Y lo ha hecho en cuatro ocasiones.

En 2000, la ceremonia se inauguró con un montaje de escenas de películas clásicas nominadas en otras ediciones, en las que se había incluido digitalmente al presentador Billy Crystal. El actor aparecía con Don Corleone en El Padrino o cantando en West Side Story.

En 2001, el presentador Steve Martin leyó una supuesta nota del FBI en la que se decía que Tom Hanks era el responsable de las amenazas de secuestro recibidas por Russell Crowe días antes de la gala (los dos estaban nominados al mejor actor). Hanks siguió la broma, puso cara de avergonzado y le murmuró a su mujer: "Te dije que lo iban a descubrir".

El pato Donald fue uno de los presentadores de la ceremonia en 1958. Otros personajes animados han participado también en la gala: en 2002 pudimos ver cómo algunos protagonistas de las películas de animación nominadas (Shrek, Sulley, Jimmy Neutron...) estaban sentados entre los asistentes, a la espera de saber quién de ellos se llevaba el Oscar. And the winner was... Shrek.
Bob Hope puede ser considerado como el maestro de ceremonias por excelencia de los Oscar. Este actor y cómico posee el record de intervención en la conocida gala: la presentó nada más y nada menos que en 17 ocasiones, entre las décadas de los 40 y de los 70.

Steve Martin presentó la ceremonia de los Oscar 2000 y 2002. Analítico y con un humor muy accesible, en el 2000 se ganó las risas del público con sus continuas alusiones a Russell Crowe, ganador del Oscar al actor por Gladiator.

Billy Crystal presentó la ceremonia de los Oscar 1989, 1990, 1991, 1992, 1996, 1997 y 1999. Considerado el mejor maestro de ceremonias de la década de los 90, su puesta en escena desprende grandes dosis de humor ácido y, al mismo tiempo, bromas aptas para todos los públicos.

CURIOSIDADES DE "BUSCANDO A NEMO"

2009-06-12T09:56:00.000-07:00

Los personajes de las dos peliculas de Pixar, The Incredibles (2004) y Cars (2005) también aparecen en la película.
Los bancos de peces están compuestos por 99.079 peces.

Se diseñaron más de 2.000 hojas para rellenar la corriente del desagüe de la depuradora en la que Nemo queda atrapado.
Para la película se dibujaron 692 especies diferentes de bancos de peces.

El pez se llama Nemo porque vive en una anémona.
Nemo aparece en Monstruos S.A., es el pez que hay en la habitación de Boo.
Un total de 80 explosiones fueron utilizadas para volar el submarino. La mayoría de explosiones salen en la última toma de la secuencia que tiene 33 ondas explosivas y 34 nubes de humo. Para la toma fueron necesarias más de 120 capas para poner todos los reflejos.
De todos los peces que aparecen dentro de la red, sólo la mitad parpadean, de los cuales la mitad lo hacen una vez y los demás lo hacen cada tanto.
Se utilizaron 74.472 medusas para la película, 1.112 fueron colocadas manualmente en cada escena.
Hicieron falta más de 1,6 gigas de datos para animar los bancos de peces de la película.
Para la película se diseñaron 6 tipos distintos de parpadeo en el banco de peces.
Hay un libro de M de Monstruos en la mesa de la sala de espera de la consulta.
La sirena del cañón del barco hundido de la pecera es de Knick-knack.

La fotografía de Darla, la sobrina del dentista, fue colocada en una cocina de Pixar.
Las cabezas de Tiki en la pecera están basadas en las obras de grandes artistas de Pixar como Nelson Bohol, Ricky Nierva y Peter Sohn.
El autor francés Franck Le Calvez, puso una demanda contra Disney ya que dice que Buscando a Nemo plagia su libro Pierrot le Poisson Clown (1995), que cuenta la historia de un pez anaranjado que es separado de su familia.
Una fotografía de Ralph Eggelston, el encargado del diseño de producción en la película, fue utilizada como referencia para hacer la foto del dentista que está colgada en la pared de la consulta del dentista.
Se emplearon 111.998 piedras en el fondo de la pecera para reproducir el suelo recubierto de cantos azules.
En la pared posterior hay una postal que dice: Saludos desde Emeryville, que es la ciudad donde está Pixar.
El niño de la consulta del dentista está leyendo un cómic japonés de Mr. Incredibles.

TO SIR WITH LOVE Y MUCHAS MAS

2009-05-15T00:22:00.000-07:00

Que tal las películas de profesores de Escuela..siempre conmovedoras, películas de lucha, de crecimiento y de valores.
La mayorìa de las veces los profesores han inspirado todos estos guiones, porque en nuestra memoria siempre tenemos a alguien a quien agradecerle su esfuerzo, dedicaciòn y coraje para sacarnos de nuestra ingnorancia, hacernos ver que camino seguir o hacernos luchar al igual que ellos por nuestra meta y nuestro sueño.
Asì que esta ocasiòn rendirè un pequeñìsimo homenaje a todas mis amigas que se dedican a la docencia con este recorrido por las pelìculas de profesores que dejaron huella en nuestras vidas.

La primera que recuerdo que trató este tema es Semilla de Maldad (The Blackboard Jungle), de Richard Brooks (1955) donde aparecen como protagonistas Glenn Ford, Sidney Poitier, Anne Francis, Vic Morrow.
Esta historia es sobre un profesor que intenta que los alumnos, unos verdaderos delincuentes, sientan el deseo de cambiar lo que es
inminenente...terminar sus vidas en un reformatorio o lago peor, asì que les siembra la semilla por aprender y reformarse.
Aqui vemos a Sidney Poitier jovencísimo, con una excelentem actuación y aun Vic Morrow muy bien presentando su papel de duro.

En esta pelìcula los profesores no son los que gobiernan sino los alumnos.
La música incorpora por primera vez al cine el rock & roll, de aquellos años. Entre los temas seleccionados se incluye "Rock Around The Clock", que alcanzó el récord mundial de ventas, con más de 25 millones de discos vendidos.

Como siempre una de mis favoritas sobre el tema profesores es la película inglesa de "To Sir With Love" , al verla siempre recuerdo los buenos tiempos que viví en el colegio, aunque la verdad los chicos de mi barrio no eran nada parecido...realmente junto a estos alumnos son unos santos

Esta pelìcula està protagonizada por Sidney Poitier, y pareciera ser una especie de continuación de The Blackboard Jungle donde en esta puesta Sidney Poitier hace de un profesor justo y correcto, en el que a pesar de su color (ya que para los 60´s el racismo por el color de piel era algo muy señalado), entiende que es la única manera de salvar a estos chicos ante su futuro próximo, es el trato de igualdad y de respeto a diferencia de desprecio e indiferencia.

Me gusta mucho la época, los 60´s, la música, los bailes, la manera de vestir, los cortes de cabello, los lentes, las constumbres y el Londres que antes fue, cuando The Beatles estaban en su máxima escala.
Lulu nos
canta la muy polular "To sir with love", dedicada a su querido profesor en un baile.... muy emotivo.

Otra película que me atrapa es "Con ganas de Triunfar" (Stand and Deliver)(Póngase de pie y dígalo) de Ramon Mèndez (1988). Esta es una pelìcula basada en un hecho real sobre un profesor de Matemàticas (Càlculo) Jaime Escalante (interpretado por Edward Olmos), que llega a un colegio de nivel medio para estudiantes de origen hispano, marginados y sin mucha probablilidad de èxito.
Este profesor Escalante se arriesga e insta a sus alumnos a dar mas, sacrificarse y estudiar a pesar de su trabajos y ocupaciones, que seguramente no les permitirà en el futuro una vida mejor.

Todos estos alumnos hacen un gran esfuerzo, estudian tardes, fines de semana para poder presentar el èxamen A P de Càlculo que les abrirà las puertas a la universidad y una educaciòn de mayor nivel.
Todos ellos pasan el examen con muy buenas calificaciones y son acusados de haber copiado, por lo que se les anula este, pero Escalante exige una segunda oportunidad para demostrar que no fue asì..y nuevamente consiguen excelentes calificaciones.
Es una pelìcula que reivindica la profesiòn de maestro...sobre todo este profesor de origen Boliviano que fue reconocido asì:

1988 - Medalla Presidencial a la Excelencia en Educacion, otorgada por el Presidente Ronald Reagan
1988 - Premio a la Herencia Hispánica
1989 - Doctor Honoris Causa en Ciencias otorgado por la - Universidad de Massachusetts Boston 1990 - Doctor Honoris Causa en Humanidades - Universidad Estatal de California,Los Angeles
1990 - Doctor Honoris Causa en Educación - Concordia University, Montreal
1990 - Doctor Honoris Causa en Leyes - Universidad del Norte de Colorado
1998 - Doctor Honoris Causa en Letras Humanas - Universidad de Wittenberg University
1998 - Premio Espiritú libre, del Foro de la libertad
1998 - Premio Andrés Bello, de la Organización de los Estados Americanos (OEA)
1999 - Inducción al Salón de la fama de Maestros
2005 - Premio al Alto Servicio - del Center for Youth Citizenship

La siguiente pelìcula que mencionarè es "Mentes Peligrosas" (Dangerous Minds) de John N. Smith (1995)
La historia de la pelìcula nos cuenta como Louanne Johnson comienza su trabajo en un instituto del centro de la ciudad, donde a los estudiantes la vida les ha enseñado a no confiar en nadie; esta película estudia los problemas docentes que se presentan ante alumnos difíciles, pero en este caso desde un perpectiva más social.
Tambièn basada en una historia real que cuenta con una formidable banda sonora.
La película esconde abundantes mensajes morales como luchar para conseguir lo que deseas, no rendirse ante lo que parece imposible y la convicción de que la represión no es la solución ante la gente conflictiva.

Otra pelìcula de historia de profesores muy emotiva y perfectamente realizada es la de Adios Mr Chips (Goodbye, Mr Chips) de Herbert Ross (1969).
Esta pelìcula cuenta la historia de un gran profesor, interpretado por Peter O`Tool (todo un maestro de la actuaciòn) del colegio Brookfield donde transcurre toda su vida, generaciòn tras generaciòn donde ve pasar a muchos estudiantes, algunos brillantes, otros conflictivos, otros que mueren en la guerra mundial, otros que son condecorados o son reconocidas personalidades.
Hermosa y entrañable película. Se nos muestra la actitud comprometida y responsable, a pesar de las dificultades de todo tipo que puedan surgir, el matrimonio con sus idas y vueltas pero ese gran amor que lo ata, la lucha por los ideales en que creemos, pero a veces llega a nuestra vida alguien que causa esa bella "desajustabilidad" que nos permite ver el otro lado de nuestra vida.
La banda sonora del gran John Williams y un par de temas cantados por Petula Clarck que es un lujo poder escucharla y verla actuar.Con un final muy emotivo.

La siguiente de la lista es una película protagonizada por Richard Dreyfuss "Profesor Holland" (Mr. Holland's Opus) de Stephen Herek, de 1995.
Esta es otra pelìcula muy emotiva donde el profesor Holland toma el empleo de maestro de mùsica mientras termina su obra musical ya que el es mùsico, compositor y director de orquesta.
En el lapso de ese tiempo, inicia escribiendo su obra musical, mientras pasa año tras año.
Durante este tiempo, se hace padre de un hijo que tristemente nace sordo y convive con una esposa que le apoya y le anima.

Los años transcurren y generaciòn tras generaciòn ve pasar su vida. Alumnos problemàticos, alumnos desentregados, otros con demasiadas presiones para triunfar, hacen que la vida del Profesor estè mas en el colegio que en su vida familiar y en su propio sueño.
Al final de la lucha el gobierno y el presupuesto terminan por cerrar su clase, pero sus alumnos le dan una gran sorpresa.
Como siempre en estas pelìculas, el hijo sufre, la esposa le acusa de desapego, los alumnos en algunos casos no le entienden y la direcciòn del colegio no le apoya.

Es una pelìcula muy emotiva y muy alentadora. En el que luchar por tus ideales siempre te complicaràn la vida pero te daràn una enorme satisfacciòn.

Otra pelìcula mas, para mi la reina de las pelìculas de profesores..tambien muy emotiva y memorable es la pelìcula protagonizada por Robin Williams "El Club de los poetas Muertos" (Dead Poets Society) de Peter Weir (1989), al lado de Robert Sean Leonard e Ethan Hawke.
Esta pelìcula narra la historia de un profesor de ideas liberales y mente abierta que llega a un centro donde la educación y la formación intelectual de los jóvenes se interpreta y ejerce desde la tradición, las normas, el conservadurismo y la férrea disciplina... o represión.

Este profesor nos muestra las pautas y claves para un desarrollo pleno y una visiòn de la vida llena de optimismo, alegrìa y honorabilidad.
En su afan de recordarnos cada momento que lo importante en la vida es vivirla plenamente, siempre desechando lo malo y quedàndonos con lo bueno, no rendirnos y luchar por nuestros ideales, es algo que nunca olvidarè y conservo en mi vida estos consejos que marcaron mi vida.
Algo muy bello de esta pelìcula que intento llevar a cabo es el luchar por hacer lo mejor dia a dia y que si algun dia se me agontan estos...pueda mirar atras y mirar la huella que he dejado durante esos años.
CARPE DIEM (vive el momento, no lo malgastes)

UNA LISTA DE LAS 100 PELÌCULAS DEDICADAS A LA ENSEÑANZA Y A LOS MAESTROS:

1. El club de los poetas muertos
2. Diarios de la calle
3. Rebelión en las aulas
4. Mentes peligrosas
5. Profesor Holland
6. Cadena de favores
7. Música del corazón
8. Esta tierra es m
9. Los chicos del coro
10. La versión Browning (1951)
11. La versión Browning
12. Billy Elliot (Quiero bailar)
13. Election (1999)
14. Adiós, Mr. Chips
15. Adiós, Mr. Chips (1969)
15. Ni uno menos
16. El hombre sin rostro
17. El profesor chiflado
18. Cielo de octubre
19. El rey y yo
20. Ana y el rey
21. Academia Rushmore
22. La calumnia
23. Esos tres
24. Hoy empieza todo
25. El milagro de Anna Sullivan
26. El club de los cinco
27. La lengua de las mariposas
28. Half Nelson
29. Madadayo
30. Elephant
31. Diario de un escándalo
32. Descubriendo a Forrester
33. Educando a Rita
34. El club de los emperadores
35. ¡Esto es ritmo!
36. La sonrisa de Mona Lisa
37. Lecciones inolvidables
38. Tierras de penumbra
39. 187
40. You’re the One (Una historia de entonces)
41. Hijos de un dios menor
42. La soga
43. El sustituto
44. Matilda
45. Una rubia muy legal
46. Oleanna
47. El estudiante novato
48. El colegial
49. Semilla de maldad
50. Forja de hombres
51. La ciudad de los muchachos
52. The Faculty
53. Secuestrando a la señorita Tingle
54. Cero en conducta
55. Los cuatrocientos golpes
56. Ser y tener
57. La herencia del viento
58. El profe
59. El ángel azul
60. Lolita (1962)
61. Un yanqui en Oxford
62. El pequeño salvaje
63. La piel dura
64. Diario de un rebelde
65. La terrible miss Dove
66. Enséñame a querer
67. Semillas de rencor
68. Adiós, muchachos
69. Un lugar en el mundo
70. Pigmalión
71. My Fair Lady
72. Oliver Twist (1948)
73. Oliver!
74. El espíritu de la colmena
75. Un poeta entre reclutas
76. Jóvenes prodigiosos
77. Un puente hacia Terabithia
78. American History X
79. Escuela de rock
80. El camino a casa
81. Nacida ayer (1950)
82. Vidas contadas
83. Las diabólicas
84. Karate Kid
85. Ángeles sin paraíso
86. Bienvenido Mr. Marshall
87. Sonrisas y lágrimas
88. Una mente maravillosa
89. Harry Potter y la piedra filosofal, junto al resto de la saga
90. Vida de un estudiante
91. If…
92. Mad Hot Ballroom
93. Historias de la radio
94. Marty
95. Había un padre
96. Los primeros amigos
97. Machuca
98. Estación Central de Brasil
99. El indomable Will Hunting

100. El rey de la colina

FRASES

"El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante. Lo que no significa alocadamente, sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro, examinándote de la asignatura fundamental: el Amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida".Robin Williams (El club de los poetas muertos)

"Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así, y siempre así será".Robin Williams (El club de los poetas muertos)

"Fuí a los bosques porque queria vivir a conciencia, queria vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir en el momento de mi muerte, que no había vivido".Robin Williams (El club de los poetas muertos)

"Prefiero morir a vivir con remordimiento".Michelle Pfeiffer (Mentes peligrosas)

"La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos".Ethan Hawke (El club de los poetas muertos)

Frases Jaime Escalante:

"Los estudiantes elevarán el nivel de sus expectativas" "El día que alguien abandona la escuela está condenándose a sí mismo a un futuro de pobreza" "Determinación + Disciplina + Trabajo duro = Camino al éxito.

"Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentarme sólo a los hechos esenciales de la vida y ver si podía aprender lo que la vida tenía que enseñar, y para no descubrir, en el umbral de la muerte, que no había vivido. " (Walden, de Henry David Thoreau)

PAT

ALGO SOBRE MATRIX II

2009-04-02T19:59:00.000-07:00

Quedò en continuarà... el post de ALGO SOBRE MATRIX...
http://lasfrasesson.blogspot.com/2007/09/algo-sobre-matrx.html

SINOPSIS:
La película plantea que en el futuro, casi todos los seres humanos han sido esclavizados, tras una dura guerra, por las máquinas y las inteligencias artificales creadas. Estas los tienen en suspensión, y con sus mentes conectadas a una simulación social que representa el final del siglo XX, Matrix. Los seres humanos son usados por las máquinas para obtener energía, y los pocos humanos descendientes de los que no cayeron en las redes de los robots o que han sido liberados de Matrix, la simulación, viven en la ciudad de Sión. Desde allí, una pequeña flota de naves se mueve por el subsuelo, entrando de forma clandestina a Matrix y tratando de liberar cada vez a más personas conectadas, buscando a aquellos que intuyen que algo no es correcto en el ilusorio mundo en que viven. Algunos de los capitanes de estas naves, como Morfeo (Laurence Fishburne), creen que hay alguien en Matrix que es El Elegido, la persona que acabaría con la guerra con las máquinas según una antigua profecía. Morfeo se fija en Neo (Keanu Reeves), un pirata informático que vive atrapado en Matrix sin saberlo, creyendo que él puede ser El Elegido. Neo es liberado gracias a la acción de Trinity (Carrie-Anne Moss), miembro de la tripulación de Morfeo, pero a la vez es perseguido por unos programas de Matrix, los agentes, liderados por Smith (Hugo Weaving), que pretenden acceder a los ordenadores de Sión gracias a la traición de otro subordinado de Morfeo, Cifra. Los agentes consiguen capturar a Morfeo, y Neo es forzado a rescatarle arriesgando su vida. Al final de la primera película Neo se revela como El Elegido y acaba con Smith.

MAS DATOS CURIOSOS DE MATRIX

Aqui continuamos con la recolecciòn de datos curiosos sobre esta pelìcula ya de culto, donde encontraremos infinidad de señales, paràbolas y alusiones.
En la escena en la que Thomas tiene que decidirse por la pastilla azul o la roja, hay un momento en la que se muestra un primer plano del rostro de Morfeo, más concretamente de sus gafas. En ellas vemos el reflejo de Keanu. Es un juego visual... A lo largo de toda la película se trata el tema de la reflexión de la luz y la imagen: los reflejos de las personas y objetos. En este caso en la lente izquierda vemos la mano de Morfeo con la pastilla azul y a Thomas Anderson. En la lente derecha vemos el reflejo de la mano de Morfeo con la pastilla roja y a Neo. Es una metáfora de las dos vidas que lleva el personaje de Neo-Thomas, y a cual de ellas tendría que renunciar al elegir una de las pastillas: si elige la roja sería Neo y abandonaría a Thoma y si elige la azul, lo contrario.

Cuando Neo está peleando con el agente en la vía del tren (al final de la peli), se puede comprobar en su salto hacia atrás como se agarra a los cables que lo sujetan, además de verse estos.

Mucha información personal del misterioso Neo puede verse en la ficha que tiene Smith en la escena del interrogatorio: nació el 11 de marzo de 1962 en "Lower Downtown, Capitol City", el nombre de soltera de su madre es Michelle McCahey, el de su padre es John Anderson, y la última actualización de su ficha fue el 22 de julio de 1998.

En la sala de espera de la casa de El Oráculo, puede verse en la televisión unos conejos blancos (los cuales, al principio de la película, se le pide a Neo que los siga). Son de la película "Night of the Lepus" (1972).

Los hermanos Wachowski tomaron varias ideas del filme manga "Ghost in the Shell" para realizar su trilogía.

La persecución del principio de la película por la terraza, es una referencia al filme "Vértigo", de Alfred Hitchcock.

La película aportó como novedad técnica el "bullet time", un truco de cámara que produce impactantes efectos al rodar a 12.000 fotogramas por segundo.

El número de cuarto de Neo (101) es una referencia a la obra de George Orwell "1984"; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas.
Cuando Morfeo le explica qué es Matrix a Neo, utiliza la frase, "Welcome, to the desert of the real." (Bienvenido al desierto de lo real). La misma está extraida del libro de Jean Baudrillard "Simulacra and Simulation"; el libro hueco donde Neo esconde su software ilegal. La comentada frase aparece en el Capítulo 1, página 1, párrafo 2.

La escena donde Neo habla con el Potencial, en el departamento de El Oráculo, es un homenaje a una escena similar, en el final de "Akira".

El nombre de la compañía donde Neo trabaja (METACORTEX) tiene un significado: META- significa "trascender, ir más allá de la naturaleza de una cosa", y -CORTEX se refiere a una fina capa exterior del cerebro. Por lo que entonces "Metacortex" sería algo así como "trascender las fronteras del cerebro", que es lo que precisamente Neo hace.

Grant Morrison, un dibujante de cómics, denunció públicamente un supuesto plagio cometido por los hermanos Wachowski, los directores de la exitosa "Matrix". Al parecer, el tema de la película se asemeja sospechosamente al de una tira de cómics llamada "The Invisibles" creada por Morrison acerca de un grupo de rebeldes luchando contra una fuerza que determina la realidad.

Matrix, Trinity, Morpheus, 303 y 101 son todos modelos de sintetizadores de música (de varios frabricantes).

Cypher es un juego de palabras con el nombre Lucifer - El Diablo.
La referencia diabólica de Cypher no está solo en el juego de palabras con su nombre, sino además en que es el único personaje que viste de rojo y que cuando "se conectan" en el edificio en que finalmente atrapan a Morfeo, se ve claramente un reflejo rojo en los lentes de el malvado personaje.

Neo es detenido por los agentes y se le implanta un rastreador a través del ombligo. En la escena siguiente, despierta en su casa preguntándose si se trata de un sueño. Obviamente no lo es y Morfeo le llama a casa. Morfeo, dice quién es y seguidamente añade: Creo que la línea está intervenida, pero también acuerda encontrarse con Neo para responderle a la pregunta: Qué es Matrix.
A Cyper no le gusta el mundo real, prefiere la realidad virtual y decide venderse a los Agentes. Tiene lugar una cena con el Agente Smith, pero el problema de esta escena es que nadie puede introducirse en Matrix solo. Necesita un operador para ayudarle a conectarse y entregar a Morfeo.

FRASES:
"Yo sólo puedo mostrarte la puerta, tú tienes que atravesarla". Morpheus.
¿Es preferible ignorar y ser feliz o sufrir por lo conocido?
"Nunca envíes a un humano a hacer el trabajo de una máquina"
"Si la guerra acabara mañana sería en Sión donde se celebraría."
"La mujer del vestido rojo. Yo la diseñé.Ella bueno, ella no habla mucho, pero si quieres conocerlapuedo prepararte un entorno más personalizado."
"Si no te hubiera dicho nada acerca del jarrón, ¿Lo habrías tirado?"

“Uno no puede ver mas alla de una elección que no entiende.” - Oráculo

“¿Alguna vez has tenido un sueño, que pareciera tan real que no lo puedes distinguir de la realidad? Y si no pudieras despertar de ese sueño, ¿cómo sabrías que estas soñando?”

“No pienses que puedes, sabes que puedes.” - Morfeo

“¿Qué es real? ¿Cómo defines lo real? Si estás hablando de lo que puedes sentir, lo que puedes oler, lo que puedes saborear y ver, entonces lo real son simplemente señales eléctricas interpretadas por tu cerebro.” - Morfeo

“¿Sabes? Sé que este filete no existe, sé que cuando me lo meto en la boca es Matrix la que está diciendo a mi cerebro: “es bueno y jugoso”. Después de nueve años, ¿sabes de lo que me doy cuenta? La ignorancia es la felicidad.” - Cypher hablando con Smith

“Ser el elegido es como estar enamorado, nadie te dice si lo estás o no, solamente lo sabes, al cien por cien, de la cabeza a los pies” (Oráculo)

THE SECRET LIFE OF BEES

2009-03-17T20:03:00.000-07:00

En esta semana vi varias pelìculas unas entretenidas, otras regulares y otras muy malas..pero al final me quedè con buen sabor despues de haber visto esta pelìcula.

Està protagonizada por Queen Latifah, Dakota Fanning y la estupenda cantante Alicia Keys.

El tìtulo en inglès es "THE SECRET LIFE OF BEES" (LA VIDA SECRETA DE LAS ABEJAS), en español le han puesto " SABOR A MIEL"

Es una pleìcula muy emotiva donde el personaje de Dakota Fanning tiene una vida infeliz iniciando con que ha asesinado a su madre a la edad de 4 años por accidente intentando ayudarla de los golpes de su padre. El padre nunca le da cariño y es cuidada por una mujer negra.

10 años despues decide fugarse junto con la mujer que la cuida y van a dar a casa de un grupo de hermanas con nombres de meses del año que se dedican a la producciòn de miel de abejas pero por circuntancias varias...descubren cosas que les haràn cambiar la vida a todas.

La pelìcula es ambientada en la època de los 60`s, la segregaciòn racial y los momentos que pacta Martin Luther King por el derecho al voto de las personas de color.

Buen guiòn adaptado del Best Seller con el mismo nombre "The Secret Life of Bees"(Sue Monk Kidd), buena mùsica de Mark Isham y un grupo de mujeres adorables

LES DEJO EL SITIO DONDE PUEDEN VERLA (ACCEDAN A LA IMAGEN)

EN INGLÉS CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL

FICHA DE LA PELÍCULA:The Secret Life Of Bees (2008)
DIRECTOR: Gina Prince-Bythewood

MUSICA: Mark Isham

FOTOGRAFIA: Rogier Stoffers

GUION: Gina Prince-Bythewood

DURACIÓN: 110 min
REPARTO: Queen Latifah, Dakota Fanning, Jennifer Hudson, Alicia Keys, Sophie Okonedo, Paul Bettany, Hilarie Burton, Nate Parker.

AUTOS EN EL CINE

2009-02-28T20:49:00.000-08:00

Los Autos famosos del cine, son aquellos que tan solo verlos nos recuerdan viejas pelìculas, viejos momentos o simplemente nos dan la pista de la pelìcula tema

Està el memorable DeLorean de "Volver al Futuro I, II y III"

La ambulancia de los Cazafantasmas

El Auto de Meteoro el Mark 5

el famoso auto de los Dukes de Hazzard, mejor conocido como "el general"

el Gran Torino 76 de Starsky y Hutch

el Aston Martin de James Bond

el Batimovil de Batman..el primer Batimovil

el nuevo Batimovil

El Pacer de Wayne en "El mundo de Wayne"

el VW KDF Escarabajo "Herbie"

el Mustang GT390 de Steve McQueen en la pelìcula de Bullit

O el Ford GT Interceptor de Mel Gibson en Mad Max

el Trans Am de Burt Reynolds en "Smokey y Bandido"

El Thunderbird de "American Graffiti" que conducìa Suzanne Somers..

el Chevrolet que conducìa Ron Howard (hoy gran director de cine)

el Ford 32 coupe que conducìa Paul LeMat tambièn de American Graffiti

el Corvette de "Death Race"

y recuerdan esta terrorìfica pelìcula de Christine de Stepehn king el auto era el protagonista

Y para terminar los autos de "Fast and Furious"

Con solo ver las imàgenes y estos autos, inmediatamente evocamos todas estas pelìculas..
Recuerdan algun otro automovil??

PREMIOS OSCAR 2009

2009-02-20T21:37:00.000-08:00

Este domingo es dia de entrega del Oscar

Aqui en Mèxico veremos a partir de las 18.00 horas la alfombra roja, donde podemos ver todos los modelitos de diseñador que lucen las luminarias asì como las costòsisimas joyas que lucen de los grandes diseñadores.

A las 19.00 horas es la entrega de los premios donde veremos a grandes pelìculas que este año si tuvimos, a diferencia de años pasados donde se predecìa fàcil quienes se lo llevaban sin dudar.

Aqui les pongo la lista de los nominados en las categorìas mas importantes y comentarè algunas pelìculas que me gustaron y emocionaron de alguna manera.

Mejor Película: “The Curious Case of Benjamin Button,” ”Frost/Nixon,” ”Milk,” ”The Reader,”Slumdog Millionaire.”
Mejor Actor: Richard Jenkins, “The Visitor”; Frank Langella, “Frost/Nixon”; Sean Penn, “Milk”; Brad Pitt, “The Curious Case of Benjamin Button”; Mickey Rourke, “The Wrestler.”
Mejor Actriz: Anne Hathaway, “Rachel Getting Married”; Angelina Jolie, “Changeling”; Melissa Leo, “Frozen River”; Meryl Streep, “Doubt”; Kate Winslet, “The Reader.”
Mejor Actor de Reparto: Josh Brolin, “Milk”; Robert Downey Jr., “Tropic Thunder”; Philip Seymour Hoffman, “Doubt”; Heath Ledger, “The Dark Knight”; Michael Shannon, “Revolutionary Road.”
Mejor Actriz de Reparto: Amy Adams, “Doubt”; Penelope Cruz, “Vicky Cristina Barcelona”; Viola Davis, “Doubt”; Taraji P. Henson, “The Curious Case of Benjamin Button”; Marisa Tomei, “The Wrestler.”
Mejor Director: David Fincher, “The Curious Case of Benjamin Button”; Ron Howard, “Frost/Nixon”; Gus Van Sant, “Milk”; Stephen Daldry, “The Reader”; Danny Boyle, “Slumdog Millionaire.”
Mejor Película Extranjera: “The Baader Meinhof Complex,” Alemania; “The Class,” Francia; “Departures,” Japón; “Revanche,” Austria; “Waltz With Bashir,” Israel.
Mejor guión adaptado: Eric Roth y Robin Swicord, “The Curious Case of Benjamin Button”; John Patrick Shanley, “Doubt”; Peter Morgan, “Frost/Nixon”; David Hare, “The Reader”; Simon Beaufoy, “Slumdog Millionaire.”
Mejor guión original: Courtney Hunt, “Frozen River”; Mike Leigh, “Happy-Go-Lucky”; Martin McDonagh, “In Bruges”; Dustin Lance Black, “Milk”; Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter, “WALL-E.”
Mejor película animada: “Bolt”; “Kung Fu Panda”; “WALL-E.”
Mejor Dirección de Arte: “Changeling,” ”The Curious Case of Benjamin Button,” ”The Dark Knight,” ”The Duchess,” ”Revolutionary Road.”
Mejor Fotografía: “Changeling,” ”The Curious Case of Benjamin Button,” ”The Dark Knight,” ”The Reader,” ”Slumdog Millionaire.”
Mejor Mezcla de Sonido: “The Curious Case of Benjamin Button,” ”The Dark Knight,” ”Slumdog Millionaire,” ”WALL-E,” ”Wanted.”
Mejor Edición de Sonido: “The Dark Knight,” ”Iron Man,” ”Slumdog Millionaire,” ”WALL-E,” ”Wanted.”
Mejor música original: “The Curious Case of Benjamin Button,” Alexandre Desplat; “Defiance,” James Newton Howard; “Milk,” Danny Elfman; “Slumdog Millionaire,” A.R. Rahman; “WALL-E,” Thomas Newman.
Mejor canción: “Down to Earth” de “WALL-E,” Peter Gabriel y Thomas Newman; “Jai Ho” de “Slumdog Millionaire,” A.R. Rahman y Gulzar; “O Saya” de “Slumdog Millionaire,” A.R. Rahman y Maya Arulpragasam.
Mejor Vestuario: “Australia,” ”The Curious Case of Benjamin Button,” ”The Duchess,” ”Milk,” ”Revolutionary Road.”
Mejor Largometraje Documental: “The Betrayal (Nerakhoon),” ”Encounters at the End of the World,” ”The Garden,” ”Man on Wire,” ”Trouble the Water.”
Mejor Cortometraje Documental: “The Conscience of Nhem En,” ”The Final Inch,” ”Smile Pinki,” ”The Witness - From the Balcony of Room 306.”
Mejor Edición: “The Curious Case of Benjamin Button,” ”The Dark Knight,” ”Frost/Nixon,” ”Milk,” ”Slumdog Millionaire.”
Mejor Maquillaje: “The Curious Case of Benjamin Button,” ”The Dark Knight,” ”Hellboy II: The Golden Army.”
Mejor Cortometraje Animado: “La Maison en Petits Cubes,” ”Lavatory - Lovestory,” ”Oktapodi,” ”Presto,” ”This Way Up.”
Mejor Cortometraje: “Auf der Strecke (On the Line),” ”Manon on the Asphalt,” ”New Boy,” ”The Pig,” ”Spielzeugland (Toyland).”
Mejores Efectos Visuales: “The Curious Case of Benjamin Button,” ”The Dark Knight,” ”Iron Man.”
Cuales son sus favoritas?

Para mi la mejor de las pelìculas que vi fuè Slumdog Millionaire que trata sobre Jamal Malik, un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: "¿Quién quiere ser millonario?". Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas, por lo que se sospecha de fraude y es llevado a interrogatorio.

No espero que se lleve el premio la del Curioso caso de Benjamìn Buton, porque la verdad aunque es una pelìcula muy tierna, la pelicula cansa y se le lleva a extremo el tema, Brad Pitt no se merece tampoco el Oscar porque en todo caso se lo llevarìa el maquillista, ya que es una gran obra del maquillaje en esta pelicula que seguramente se ha de llevar el premio en este caso y porque hay una escena donde sale de la piscina cuando es joven que me recordò al Prìncipe Encantador de Shrek que casi me mata de risa en medio cine.

Harvey Milk es una historia de gays para gays y la lucha de sus derechos asì como la de otros grupos marginados. Milk fue el primer alcalde gay de San Francisco, pero cuando vi a Sean Penn besandose y todas las escenas con el amante, me costò trabajo terminar de verla.
Tal vez sea Sean Penn quien se lleve el Oscar porque se atreviò a mucho en esta pelìcula y eso les gusta a los jueces de la Academia, y razòn por la que no se lo dan a DiCaprio, porque es muy DiCaprio es sus pelìculas. El dìa que se salga de su propio personaje se llevarà el Oscar.

Està el caso de Revolutionary Road, donde actùa divino Leonardo, pero su cara bonita no le ayuda mucho a este tremendo drama, y en cambio Kate Winslet se le ve totalmente adentrada en el personaje de la esposa loca traumada que te desconcierta y te dan ganas de darle un jalòn de cabellos para que reaccione..

Pero en la que està nominada Kate Winslet, y será la ganadora es en la pelìcula del lector donde realmente te mete en el drama, asì como Ralph Fiennes como siempre sobrio en su actuaciòn que te hace sentir su drama de vida.

Esta pelìcula trata sobre cuando cae enfermo en su camino a casa desde el colegio Michael Berg (David Kross) un joven de 15 años, es rescatado por Hanna (Kate Winslet), una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un inesperado y apasionado idilio hasta que Hanna desaparece inesperadamente.
Ocho años después, Michael, convertido en un joven estudiante de derecho vuelve a encontrarse con su antigua amante mientras está como observador en un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi.

La que se ve cantadìsima es el premio a Heath Ledger, por The Dark Knight. sin mas que comentar.

A quien le darìa el premio en lugar de Sean Penn por el mejor Actor es a Mickey Rourke por la pelìcula The Wrestler (el luchador) que regresò triunfal despues de haberlo visto en la Ciudad del Pecado (Sin City). Que buen papel de luchador en decadencia hace...que bien interpreta al luchador adolorido, cansado, empastillado, vendado y truqueando sus ùltimas peleas...

Aqui està nominada Marisa Tomei, porque sale media pelìcula desnuda.

En todo caso el premio lo merece Penèlope Cruz por su actuaciòn en Vicky Cristina Barcelona (del gran Woody Allen)...un papel muy intenso de una pintora que abandona a Javier Bardem un tipo cìnico que lleva una vida muy al estilo de Woody Allen...con esas cargas eròticas, muy psicològicas donde se refleja de alguna forma este gran director.

Aunque Scarlett Johansson la nueva musa de Allen, actùa excelente..Penèlope con sus escasas escenas se lleva casi toda la pelìcula.

Para mejor direccion estoy con Danny Boyle y guiòn adaptado con Slumdog Millionaire...

Guiòn original la verdad de todas prefiero WALL-E pero se lo llevarà Milk

Por mejor animaciòn..por supuesto WALL-E

Mejor canciòn Jai Ho’, de A.R. Rahman (‘Slumdog Millonaire’), aunque echo de menos la de Bruce Springsteen que es una pena no verla nominado para el oscar y la de Peter Gabriel es tambièn excelente para WALL _E pero como queda al final en los crèditos, parece que no se le diò tanto crèdito (ja!)

Una ûltima protesta....Dònde quedò el Gran Torino?...ninguna nominaciòn ..increible!!

Veremos el domingo quien ganò si la razòn, la actuaciòn o lo comercial...

Por lo pronto sin el Gran torino..ya vemos que lo comercial va de gane.

OTRA VEZ CLINT EASTWOOD..TORINO

2009-01-21T21:32:00.000-08:00

Desde hace algunos años, hemos visto el crecimiento de Clint Eastwood como cineasta, y nos sorprende cada vez con una nueva película cada año.. cada vez mejor...

Ahora lo podemos volver a ver en una magistral pelìcula, donde a pesar de haber afirmado que no volverìa a estar de los 2 lados (direccion, actuaciòn), despues de la pelìcula "Sin Perdòn" y Million Dolar Baby", nos vuelve a regalar con esta producciòn.

Hace casi un año se corrìa el rumor que se trataba de la sexta entrega de "Harry el Sucio", pero gracias a Clint (y que cruzamos los dedos para que no fuera asì), nada que ver y esta es otra historia, asì como vemos que es el mejor debut en taquilla de Eastwood, superando a Space Cowboys (2000)

Hoy estoy invitándoles a ver esta preciosa película: "El gran Torino"...es un drama, de esos que nos tiene acostumbrados Clint Eastwood, lleno de todos los matices y complicaciones de la vida, pero con una hermosa actitud.

La he visto y me ha encantado...por favor...no pierdan la oportunidad de disfrutarla, puedo asegurarles que van a echar lágrima y quedarán contentos con las casi 2 horas de película.

La sinopsis: Un hombre jubilado, entrado en años, solo, amargado, que peleó en la guerra de Corea ( que por cierto le queda el papel como guante), xenofòbico, vive en un barrio donde alguna vez tuvo amigos y vecinos, pero se han mudado paulatinamente y ahora ocupado por migrantes de todo tipo, desde afro-americanos hasta chinos, pandillas de adolescentes, etc. Su vida es un infierno, hasta que intentan robarle su Gran Torino.

Gran torino Cae en tòpicos pero lo hace bastante bien, sin exagerar, retrata muy bien el choque entre culturas, el tipo, Walt, que ce cierra a todo y poco a poco va abrièndose. con la mirada que solo èl sabe poner donde lleva a cuestas los recuerdos de una vida pasada, donde no quiere reconocer que todo ha cambiado y ahora està ahì parado en medio de todo esto.

Varias escenas imperdibles pero el final en los crèditos, se atreve a interpretar con su voz seca y pasiva la canciòn tema que da nombre a la pelicula, donde se despide tranquilamente y nosotros solo soltamos una sonrisa.

Las nominaciones al Oscar...si entra junto con los 5 nominados "Slumdog Millionaire", "The Curious Case of Benjamin Button", "Frost/Nixon", "Milk" y "The dark knight" ..que he visto todas y por nada estoy segura se lleva el premio por la mejor pelìcula; si no es considerada, serà una làstima, porque la lleva ganada, el pùblico lo ha dicho con su sola entrada de taquilla. Mañana 22 de Enero sabremos si entra en la categorìa de nominaciones.

FICHA:

TITULO ORIGINAL
Gran Torino
AÑO
2008
DURACIÓN
116 min.
PAÍS
DIRECTOR
Clint Eastwood
GUIÓN
Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson)
MÚSICA
Kyle Eastwood, Michael Stevens
FOTOGRAFÍA
Tom Stern
REPARTO
Clint Eastwood, Cory Hardrict, Geraldine Hughes, Brian Haley, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer
PRODUCTORA
Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Double Nickel Entertainment
WEB OFICIAL
http://www.thegrantorino.com/

AQUI PUEDEN VERLA...ESTA EN INGLES CON SUBTITULOS EN ESPAÑOL(VEANLA O BAJENLA PRONTO ANTES QUE LA QUITEN)

PARA QUIEN QUIERA BAJARLA

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ROSE RED, STEPHEN KING

2009-01-06T19:21:00.000-08:00

Stephen King: Rose Red

La historia de Rose Red se remonta a 1907, cuando el conocido magnate John P. Rimbauer, propietario de la empresa petrolífera Omnicron, de 40 años se casa con su novia, Ellen Gilcrest, de 20 años. Como regalo de bodas John ordena la construcción de una mansión en Seattle, a la cual Ellen Gilcrest, ahora Ellen Rimbauer, bautiza con el nombre de Rose Red.

La supuesta aparición de restos humanos en la zona del terreno donde se iban a asentar los cimientos no impidió la concesión del permiso de obras por parte de John, el dinero manda. La tragedia comenzó a mascarse en la mansión en el mismo proceso de construcción, en el que un camionero asesinó con una escopera a uno de los capataces de la obra, el hombre, una vez arrestado y en comisaría, declaró no recordar nada.

Una vez construida la segunda tragedia ocurrió pronto en la mansión. John amenazó a su socio en Omnicron, Douglas Posey, con revelar su supuesta homosexualidad si éste no le entragaba su parte de las acciones. En un ataque de locura Douglas decidió acabar con su vida ahorcándose en el salón de la mansión.

La felicidad llegó a la casa de los Rimbauer el 9 de septiembre de 1909 con el nacimiento de su primer y deseado hijo, al cual llamaron Adán, el primero. Sin embargo este hecho no permitió a Ellen Rimbauer llevar una vida feliz, al descubrir que su marido solía tener relaciones extramatrimoniales, este hecho provocó que Ellen se fuera convirtiendo en una persona cada vez más solitaria, volcando sus pensamientos en un diario que iba escribiendo día tras día.

Ellen Rimbauer encontró un bálsamo entre tantos problemas en el apoyo de una de sus sirvientas, Sukeena, que se convirtió en su amiga, hermana y confidente, y que le ayudó a Ellen a sobrellevar una difícil vida en la mansión Rose Red.

En 1911 otra nueva vida llega a la casa, en este caso es una niña, abril, que se convierte en el segundo hijo de la pareja, la niña nace con un brazo deforme.

La visita de una vidente, Madame Stravinski a la mansión Rose Red en agosto de 1914 marcó la vida de Ellen Rimbauer, en esta visita la vidente le anunció a Ellen que ella seguiría viva mientras la casa no estuviese terminada. Dicha visita fue tomada muy en serio por la anfitriona, que después de la misma comenzó a construir una nueva ala en la casa. Desde entonces la casa ha sufrido numerosas construcciones y modificaciones, en la búsqueda de una vida duradera por parte de Ellen Rimbauer.

Ellen Rimbauer decidió dar un giro a su vida, ayudada por su confidente, Sukkena, el 19 de febrero de 1923, cuando entre ambas decidieron que John Rimbauer debía de abandonar la casa. A las 17:30 el cuerpo de John Rimbauer salió despedido por la vidriera de uno de los torreones de la mansión, la Torre Capricho. Según el parte de muerte, la caída fue causada por un accidente casual, si bien el rumor general hablaba de asesinato.

Sus posteriores años se vieron marcados por continuos ataques mentales y de artritis que disminuyeron su actividad en la casa, incluida la escritura de su diario personal. Poco después, según narró en su diario, otro suceso rasgó su ya maltrecho corazón, la casa se llevó a su mayor apoyo, Sukkena. La casa había ganado. El 19 de febrero de 1928 Ellen decidió despedir a sus sirvientes, por el miedo de que la casa decidiera llevarse a alguien más. Después de este hecho nunca se volvió a saber de Ellen Rimbauer, simplemente desapareció.

Las extrañas desapariciones no se terminaron con la de Ellen Rimbauer, una de las más conocidas es la de Deanna Petrie en 1934, una conocida actriz de la época. Después de esta desaparición la casa pareció entrar en un largo letargo, hasta 1970, cuando Max BurnstHeim, profesor que llevó a cabo una expedición a la casa en búsqueda de posibles sucesos paranormales, desapareció en la casa y nunca más se volvió a saber de él.

El último hecho acaecido en la casa fue la desaparición de una turista de la Sociedad Histórica, Liza Albert, de 62 años, en 1972 cuando llevaba a cabo una visita turística a su casa. Su bolso fue encontrado encima de una mesa de la mansión, en una zona fuera de la ruta de visita, roto y lleno de sangre.

Ahora, tras el descubrimiento en 1998 del Diario de Ellen Rimbauer, la profesora Joyce Reardon, del departamento de Psicología de la Universidad de Beaumont ha preparado una expedición a la casa con un grupo de videntes, en un intento de despertar a la casa, que según la profesora es una célula muerta para demostrar la valía de la parasicología y lograr lo que ninguna persona ha conseguido antes, datos científicos de entes y actividades que escapan del raciocinio humano en la mansión Rose Red.

LA PELÍCULA/MINISERIE DURA 4 HRS 4 MIN...ESTA DIVIDIDA EN 2 PARTES...

PROTAGONIZAN: Nancy Travis, Matt Keeslar, Kimberly J Brown, David Dukes, Judith Ivey, Matt Ross, Julian Sands, Melanie Lynskey.

DIRIGE: Craig R. Baxley

GENERO: Horror, Misterio

AÑO: 200

QUIEN ESTÉ INTERESADO AQUI ENTREN AL SITIO DONDE PUEDEN BAJARLA

Está en inglés con subtítulos en español.

MUY INTERESANTE PARA QUIEN DISFRUTA DE LAS SERIES DE MISTERIO Y SUSPENSO.

LA SINOPSIS VIA: LYCOS

LOS VILLANOS DE JAMES BOND

2008-12-29T20:46:00.000-08:00

Los Villanos son en la mayoría de los casos, los que dan cuerpo y escencia a una película.
Se imaginan a James Bond sin tener que correr, utilizar sus armas para evitar a los malvados villanos?
Que sería James Bond, sin las chicas Bond encargadas de seducirle para sacarle toda clase de información o hacerle caer en trampas para destruilrle?
En esta ocasión no hablaremos de James Bond, hablaremos de los 10 mas importantes villanos de sus memorables películas en orden de maldad según Hollywood:

10.- Mr. Wint & Mr. Kidd
de Diamonds Are Forever
este par de asesinos son como una persona, corteses e inteligentes. siempre se dirigen el uno al otro como Mr...

9.-Xenia Onatopp
de Goldeneye
Ella es una Femme Fatal, antigua piloto de un caza para la URSS y aliada al sindicato de Janus. Es sádica y masoquista que disfruta ver sufrir a sus víctimas.

8.-Dr. Julius No
de Dr. No
Antiguo miembro de la comunidad China que robó millones para establecer su cuartel en Jamaica. Despues de una serie de eventos entre ellos el de perder sus manos y siendo rechazado por sus colegas científicos, se une a la organización SPECTRE, con las intenciones de gobernar al mundo.

7.- Dr. Kananga/Mr. Big
de Live and Let Die
Este Dr, es un verdadero acaparador y tacaño, que valiéndose del vudú y la magia, es uno de los mas alarmantes villanos que se le interponen a Bond. Este villano es un distribuidor de heroina y su plan consiste en hacer un gran mercado de esta droga y hacerla accesible a cualquiera.

6.- Auric Goldfinger
de Goldfinger
Este es uno de los mas conocidos villanos de la serie de películas de Bond, que tiene la característica de alardear de su maldad y su avaricia. Para aumentar sus reservas de oro este lo lleva de contrabando de un país a otro y su plan consiste en adueñarse del oro de Fort Knox, para que aumente el valor del oro por lo menos 10 veces mas.

5.- Le Chiffre
de Casino Royale
Este villano es un genio matematico que sufre de un mal, la Hemolacria (llora sangre). Trabaja como banquero para terroristas, incluyendo Quantum.

4.-Francisco Scaramanga
de The Man With the Golden Gun
Según la mayoría este es quizá uno de los mejores si no el mejor bandido de la serie Bond ya que es considerado como el lado oscuro de Bond, es sofisticado amigable pero también mortal, astuto y malvado. Scaramanga entiende mejor a Bond que ningún otro de sus enemigos.
El plan de este es de adueñarse de toda la energía solar.

3.-Ernst Stavro Blofeld ( lo interpretan 3 actores)
You Only Live Twice ; On Her Majesty's Secret Service; Diamonds Are Forever
Es la cabeza de la organización SPECTRO, tiene una terrible cicatriz en el rostro, sin pelo, es un hombre tranquilo con un gato blanco sobre su regazo.
Su plan es el de domiar al mundo, desde una base espacial y siempre encuentra una forma infalible de escapar.
En On Her Majesty's Secret Service pierde la cicatriz de su cara y al gato.
En Diamonds Are Forever, un Blofeld no es suficiente, los villanos clones de el mismo tratan de obtener una gran cantidad de Diamantes, que le ayudarán a crear el arma perfecta para la destrucción.

2.-Oddjob
de Goldfinger
Como el principal cómplice de Golfinger, este no dice mucho...un gruñido aqui y allá, pero es suficientemente amenazador. Usa su sombrero para matar u otros metodos mas innovadores.
Es el chofer de Golfinger, caddy, guardaespaldas, etc.

1.- Jaws
de The Spy Who Loved Me, Moonraker
Este villano es único! cómplice de Bond que al final se vuleve del lado bueno, tiene una boca con dientes metálicos ayudando a Karl Stromberg en The Spy Who Loved Me. Es despiadado matando a sus víctimas como un vampiro incrustándoles las mandibulas en sus cuellos y logra meter en muchos problemas a Bond.
Por su gran popularidad regresa nuevamente en Moonraker donde es el cómplice del ventajoso Hugo Drax y otra vez es una amenaza para Bond, pero mandibulas se enamora y la novia convence a Jaws de dejar a Bond.
Jaws pasa el resto de su vida en una estacion espacial destruida con su amorcito.

LA NARANJA MECÁNICA

2008-12-17T08:29:00.000-08:00

La naranja mecánica (1971, A Clockwork Orange) es una película producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick, adaptada al cine a partir de la novela homónima de 1962 de Anthony Burgess.

Protagonizada por Malcolm McDowell, que da vida a un carismático y psicopático delincuente llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia y la música de Beethoven. Ambientada en la Gran Bretaña en un futuro indeterminado(aunque claramente nos ha alcanzado).

Película dividida en sugestivas 2 partes:

Por un lado todas las barbaridades hechas por Alex y sus Drugos, la historia familiar de este, la sociedad y barrio donde viven estos chicos y por otro lado las fechorías de un Estado (dentro de su civilización igual de violento que Alex) que a fuerza de garantizar la seguridad limita la libertad.

Ambas partes se conjuntan llevándonos al punto de todo esto tiene un porque. Alex que es un monstruo solo por gusto de serlo, con su gusto irónico, su violencia brutal, su humor macabro, y a pesar de ello llega a simpatizarnos.

Kubrick nos muestra la otra cara: el fascismo de un Estado que atajará la violencia condicionando, con el famoso método “Ludovico”, la libre elección de la persona violenta.

Igual que en el caso de Alex, no existen escrúpulos; pero si Alex es una anomalía que puede cruzarse accidentalmente en tu vida, el Estado está presente en la vida de todos, por lo que puestos a comparar...

La Actuación de Malcom MacDowell es excelente, tal es el punto que una vez que lo has visto, nunca olvidarás muchas de las escenas de esta película, su rostro, su sonrisa . Su malévola actitud, quedará grabada en tu mente por siempre.

Se sabe que esta historia fué escrita por Burguess, y el episodio de Casa (Home) fue un hecho verídico que sucedió en casa de este escritor, y una forma de denunciarlo fue en realidad, la venganza personal de este genio que tuvo la osadía de responderle al Estado con la misma moneda, además del trabajo de un director que tuvo la valentía e inteligencia de crear una obra adelantada a su tiempo, mostrándonos una verdad pesimista pero cierta que como una profecía se ha ido cumpliendo hasta nuestro días.

Decía Kubrick que sólo de un libro mediocre podía salir una buena película, y que en cambio las buenas novelas no eran adaptables al cine. Probablemente con esta cinta dejó de pensarlo.

La película es soberbia, fascinante y hay poco que añadir a todos los adjetivos que tan generosamente le otorga el público. Pero la película tiene, y hay que decirlo, un punto claramente demoníaco. Con Kubrick uno no sabe si lo que crítica lo ensalza o lo que alaba lo termina por criticar. Tenía esa ambigüedad.

FICHA:

TITULO ORIGINAL: A Clockwork Orange
AÑO :1971
DURACIÓN: 137 min.
PAÍS: Gran Bretaña
DIRECTOR: Stanley Kubrick
GUIÓN: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
MÚSICA: Varios (Beethoven)
FOTOGRAFÍA: John Alcott
REPARTO :Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone
PRODUCTORA: Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production

FRASES DE NARANJA MECÁNICA:

"Videa bien hermanito, videa bien"

"La iniciativa les llega a los que saben esperar".

"Ahí estaba yo, es decir, Alex; y mis tres drugos, Pete, Georgie y Dim. Estabamos en el Dorova Milk Bar. En el Dorova Milk Bar servían leche plus: leche con venloceta, o con drencromina, que era lo que estabamos tomando. Aquello nos agudizaba los sentidos, y nos dejaba listos para una nueva sesión de la vieja ultraviolencia"

"Y entonces hermanos, queréis creerlo, vuestro fiel amigo y sufrido narrador, sacó más de un palmo de yayuzca y se puso a lamer aquellos grúceos y pestosos zapatos"

"... y de pronto... ¿qué me diríais? Nuestro viejo amigo, el vino rojo, rojo, que es el mismo en todas partes, estaba allí a pedir de boca chorreando. ¡Qué belleza!"

"Vaya, vaya, vaya... pero no es el cerdo y malholiente Billy Boy en carne y seso? , cómo está vuestra merced?, cómo está dama Juana podrida en aceite de baratillo?

"Como el agua cristalina, señor. Más claro que el azul radiante de una mañana de verano. Puede confiar en mi, señor."

SI QUIERES VER LA PELÍCULA EN LINEA...SOLO ACCEDE POR MEDIO DE ESTA IMAGEN AL SITIO:

LAS 10 MEJORES PELICULAS DE VIAJE EN EL TIEMPO

2008-12-11T21:35:00.000-08:00

Tras una votación on line la pleícula Pasajeros del Tiempo protagonizada por Malcom McDowell es considerada la mejor de las películas que hablan de los viajes en el tiempo.

Para mi la mejor de estas 10 es: "12 Monos" protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt, y peleándose el 2° sitio "En algun lugar en el tiempo" que es una película muy hermosa sobre el tema de viajes en el tiempo.

(ver post http://lasfrasesson.blogspot.com/2008/04/somewhere-in-time.html)

La lista es:
1. los Pasajeros del Tiempo
2. Star Trek IV

3. la trilogía de Regreso al futuro

4. El tiempo en sus manos

5. 12 monos
6. El planeta de los simios

7. El ejército de las tinieblas
8 El final de la cuenta atras
9. Las alucinantes aventuras de Billy y Ted
10. En algún lugar del tiempo.

LAS 10 MEJORES PELICULAS DE CIENCIA FICCION

2008-12-11T21:09:00.000-08:00

Leo en Garbage Collector que The Guardian Unlimited ha publicado la encuesta realizada a 60 científicos sobre las 10 mejores películas de ciencia-ficción de todos los tiempos.

Los resultados fueron:

1-Blade Runner (Blade Runner, 1982) Dir: Ridley Scott.

2-2001: Odisea en el espacio (2001: A Space Odyssey, 1968) Dir: Stanley Kubrick.

3-La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977) / El Imperio contraataca (Empire Strikes Back, 1980).

4-Alien, el 8º pasajero (Alien, 1979) Dir: Ridley Scott.
5-Solaris (Solyaris, 1972) Dir: Andrei Tarkovsky

6-Terminator (Terminator, 1984) /Terminator 2: El día del juicio final (T2: Judgment Day, 1991) Dir: James Cameron.
7-Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still, 1951) Dir: Robert Wise.
8-La guerra de los mundos (War of the Worlds, 1953) Dir: Byron Haskin.

9-Matrix (The Matrix, 1999) Dir: Andy & Larry Wachowski.
10-Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977) Dir: Steven Spielberg

LOS 50 MEJORES FINALES

2008-11-19T07:56:00.000-08:00

Los 50 mejores finales de películas es una lista que ha realizado Filmcritic sobre los 50 mejores finales de la historia del cine.

Para mi que faltaron finales inolvidables como el "6° Sentido" y sobraron otros no tan impactantes.

Aqui está la lista en orden descendente:

50. The Blair Witch Project (1999)

49. A History of Violence (2005)

48. Batman Begins (2005)

47. All That Jazz (1979)

46. Dead Again (1991)

45. Pulp Fiction (1994)

44. Fargo (1996)

43. Shane (1953)
42. The Terminator (1984)

41. Say Anything… (1989)

40. The Thing (1982)

39. The Silence of the Lambs (1991)

38. 8 1/2 (1963)

37. Rocky (1976)

36. Jacob’s Ladder (1990)

35. Back to the Future (1985)

34. King of New York (1990)

33. A Clockwork Orange(1971)

32. Being There(1979)

31. Magnolia(1999)
30. Pickpocket (1959)

29. Wait Until Dark (1967)
28. Hannah and Her Sisters (1986)

27. The Searchers (1956)

26. Rushmore (1998)

25. Real Genius (1985)
24. The Bank Dick (1940)

23. House of Games (1987)
22.Brazil (1985)

21. The Usual Suspects (1995)

20. Before Sunset (2004)

19. Memento (2001)

18. The Wizard of Oz (1939)

17. Planet of the Apes (1968)
16. The Empire Strikes Back (1980)

15. The Godfather (1972)
14. The Tenant (1976)

13. Citizen Kane (1941)
12. The Birds (1963)

11. The Graduate (1967)
10. Some Like It Hot (1959)

9. Don’t Look Now (1973)

8. Big Night (1996)
7. Night of the Living Dead (1968)

6. Boogie Nights (1997)

5. Bonnie and Clyde (1967)
4. Casablanca (1942)

3. Chinatown (1974)
2. Fight Club (1999)

1. Dr. Strangelove(1964)

PAUL NEWMAN

2008-10-29T11:00:00.000-07:00

Un poco tarde el homenaje a uno de mis actores favoritos y conmemorando el 2do aniversario del BLOG apareciendo por este mundo tecnològicamente virtual...

Aqui una pequeña semblanza de Paul Newman , con mucha admiraciòn.

Paul Newman (Shaker Heights, Ohio, 26 de enero de 1925 - Westport, Connecticut, 26 de septiembre de 2008)

Recuerdo a Paul Newman por mis tías y mi madre que solían armar gran escándalo cada vez que había transmisión de alguna película de este.

Lo vi por primera vez en mu adolescencia con "Largo y Cálido Verano" (The Long, Hot Summer)y desde entonces ocupó un lugar en la lista de mis actores favoritos..

Esta película de "Largo y Cálido Verano"de Matin Ritt (1958), trata de un hombre que huye ya que es acusado de causar un incendio en otra ciudad. Consigue trabajo en donde conoce a la hija del cacique del poblado. Newman es un pobre diablo sin un peso...Obviamente para no fallar hay gran romance con la hija del cacique y un nuevo incendio se sucede en el poblado donde logicamente es acusado de pirómano.

Cabe mencionar que las escenas de romance son de lo mejor.. ya que aqui Joanne Woodward y Paul Newman transmitían aquel amor que los llevaría al matrimonio por siempre.

Esta película de "Largo y Cálido Verano" es una adapataciòn del texto original de William Faulkner
Otras 2 son pelìculas que lo encumbraron son : La gata sobre el tejado de Zinc (Cat On a Hot Tin Roof ) de 1955 y Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth ) de 1959, del dramaturgo Tennesse Williams.

Otra película que no debe olvidarse es la de Éxodo (Exodus, 1960) de Otto Preminger, basada en la novela del escritor Leon Uris, que trata de seiscientos once judíos que han sobrevivido al holocausto se embarcan en el Éxodo, un barco de carga que zarpa hacia Chipre para esquivar el bloqueo británico y, así poder llegar a Haifa. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel. Akiva, líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para poder construir la nación de Palestina. Pero su hermano Barek, y Ari Ben Canaan no son de la misma opinión.

Pero con las películas que definitivamente llevaron a Pau Newman a la fama y que hasta los mas ignorantes del tema de cine reconocieron fueron: El Golpe (The Sting) y Butch Cassidy and The Sundance Kid al lado de Robert Redford.

Ambas películas, una de corte western, la otra de los 30`s ambientadas a la época magistralmente.
Butch Cassidy and The Sundance Kid (western), dirigida por George Roy Hill (1969) fue ganadora del Oscar por guión original, fotografía, canción, banda sonora original....

Empieza la película con un "casi todos los hechos que se mencionan son reales", Butch Cassidy (Paul Newman) y The Sundance Kid (Robert Redford) forman parte de la banda "Hole In The Wall", dedicada a asaltar trenes y atracar bancos. Cuando deciden disolverla, se van a NY con Ethel "Etta" Place (Katharine Ross), novia de Kid. Butch es locuaz, ocurrente, optimista e idealista. Kid es callado, vanidoso, observador y realista, un asesino.

Contiene escenas memorables: la de la bicicleta, la de la lucha a cuchillo, la que culmina en la caída libre al fondo del acantilado. La música, de Burt Bacharach "Raindrops keep falling on my head" inolvidable

El Golpe (The Sting) dirigida tambien por George Roy Hill (1973) fue ganadora de 7 Oscar: por película, director, guión original, dirección artística, vestuario, montaje, banda sonora adaptada.
Es de esas peliculas que jamàs olvidas, con la excelente mùsica de Raggtime de Marvin Hamlisch.
La acción se desarrolla en la ciudad de Illinois, en el año 1936.

SINOPSIS:
Dos hombres, uno de ellos ya mayor, llevan a cabo el viejo truco de la estafa en un oscuro callejón. La película cuenta la historia de un gran golpe, o lo que es lo mismo, de un gran timo. El film presenta a Paul Newman (Henry Gondorff) en el papel de experto ladrón de guante blanco y a Robert Redford (Johnny Hooker) como un timador joven y apasionado... Robert Shaw da vida al gánster víctima del timo.

La película cuenta tambien con actores secundarios de primera clase como Dana Elcar (agente Polk de la FBI) o Ray Walston (J.J. Singleton).

Johnny Hooker es un joven timador que se gana la vida con trabajos de poca monta. Forma buena pareja con Luther Coleman, un viejo amigo suyo experto en todo tipo de fraudes. Sin embargo, por equivocación estafan a uno de los correos del mayor gánster de la ciudad, Doyle Lonnegan.

Horas después los matones del gánster liquidan a Luther y buscan a Hooker para matarle. Es entonces cuando Hooker va en busca de Henry Gondorf para proponerle un plan verdaderamente arriesgado: timar a Doyle Lonnegan vengando así la memoria de Luther.

Con uno de los finales mas impactantes e inolvidables es una pelìcula imperdible.

Cabe mencionar que el film es una comedia dramática, que incorpora elementos de intriga, crimen, gángsters, aventura, humor y enredo. "El golpe" es en cierto modo una continuación de "Butch Cassidy and The Sundance Kid". Reitera la construcción de una mitología de la rebeldía, que integra la lucha por la supervivencia, la amistad, la lealtad, el espíritu de aventura, la búsqueda del arraigo social, el desprecio de los grandes criminales, la ayuda a los débiles, etc.

Los protagonistas no son héroes, sino perdedores, supervivientes de la Depresión, marginados del mundo del trabajo. Se explica la importancia que tuvo la difusión de la radio en la década de los 30 y se hace referencia al valor de su inmediatez y credibilidad. Se aborda el tema de la venganza, que cumple funciones dinamizadoras de la acción y de la que se dice que no es ni interesante ni satisfactoria.
Despuès de esta dupla de pelìculas Paul Newman que no deja de trabjar hace algunas cosas interesantes como "Coloso en Llamas", "Con el agua al cuello" o "Buffalo Bill y los Indios", "El dia del fin del Mundo" y "Ausencia de Malicia" por mencionar algunas que le llevaron casi a desaparecer

Es en 1982 cuando resurge, con la pelìcula "Veredicto final" de Sidney Lumet, basada en el guòn original de David Mamet donde Newman da una de las mas grandes interpretaciones actorales de toda su carrera y es nominado obviamente al Oscar como mejor actor.

La historia de un abogado fracasado que se encuentra con un caso fácil en apariencia pero con trasfondo de poder -sin comparar con cómo se hubiese rodado en plan telefilm de sobremesa-, logra conmover de principio a fin.

Es hasta 1986 cuando gana su primer merecidìsimo y tardìo Oscar con la pelìcula "El Color del Dinero"(The Color of Money), película dirigida por Martin Scorsese e inspirada en una novela de 1984 del escritor Walter Tevis.

El argumento supone la continuación de la historia de Eddie "relámpago" Felson, narrada en el film "El buscavidas" (1961).

Despuès logra muy buenas pelìculas con papeles principales y con grandes actuaciones, como en "Camino a la Perdiciòn" (2002) de Sam Mendes, junto a Tom Hanks y Jude Law.

De sus ùltimas apariciones en el cine es dandole la voz al auto Doc Houston de la pelicula "Cars"

Es para el 25 de mayo de 2007, con sus 82 años, que anuncia su retiro de la cinematografìa.
En 2008 se le detecta un càncer de pulmon que le dejarìa con algunas semanas de vida.

Paul Newman fue 9 veces nominado al Oscar por sus actuaciones: La gata sobre el tejado de zinc caliente (1958), El buscavidas (1961), Cuando se tienen veinte años (1962), Hud, el más salvaje entre mil (1963), La leyenda del indomable (1967), Veredicto final (1982), El color del dinero (1986), Ni un pelo de tonto (1994) y Camino de perdición (2002)(candidato al Oscar al mejor actor de reparto).

Su Oscar conseguido por el film de 1986 llegó un año después de que recibiese el Oscar honorífico por sus "múltiples y memorables interpretaciones en pantalla", y el actor reconociese perder la esperanza de obtener uno "de verdad" por una sola interpretación.

Además fue candidato como productor por Rachel, Rachel.
Se le concedió el premio especial de la Academia, Premio Humanitario Jean Hersholt, en 1994.
También fue nominado en 2003 al Emmy por su interpretación en Our Town, y en 2005 ganó el Premio Emmy al mejor actor de reparto por su papel en la lujosa miniserie Empire Falls.

En 2006, ganó el Globo de Oro como mejor actor de reparto por la misma actuación.

El automovilismo fue otra de las grandes pasiones de Newman a partir de que participara en la pelìcula "Winner".

Su primera competición profesional se produjo en 1972, en Thompson, Connecticut. Participó en las 24 horas de Le Mans de 1979, terminando segundo con un Porsche 935, siendo compañero del alemán Rolf Stommelen.
Se mantuvo siempre ligado al mundo de la competición, participando activamente. Entre los años 1970 y 1990, condujo para para el equipo Bob Sharp Racing, sobre todo en carreras de Fórmula Nissan, logrando numerosas victorias y campeonatos.
A los 70 años, se convirtió en el piloto más longevo que formaba parte del equipo ganador en una carrera de alto nivel, en 1995 en las 24 horas de Daytona.
En 1983, Newman fue también cofundador junto a Carl Haas del Newman/Haas Racing, un equipo de CART

Creò una gran fundaciòn "Fundaciòn Scott Newman" en memoria de su hijo, y donde la principal atracciòn de esta para recaudar fondos, es la venta de salsas, vinos, mermeladas, comida para perros, etc., con la marca "Newman`s Own".

Ademas era poseedor de un Restaurante de comida Ecològica "Dressing Room"
Fue nombrado "padre del año" en 1990.

Por su aspecto bien parecido y sus hermosos ojos azules, Newman pudo haber sido un importante actor de cine romántico, pero buscó algo más que eso.

FILMOGRAFIA

COMO ACTOR
2006 - Cars (voz)
2002 - Camino a la perdición de Sam Mendes
1999 - Donde esté el dinero de Marek Kanievska
1999 - Mensaje en una botella de Luis Mandoki
1998 - Al caer el sol de Robert Benton
1994 - El gran salto de Joel Coen
1994 - Ni un pelo de tonto de Robert Benton
1990 - Esperando a Mr. Bridge de James Ivory
1990 - Creadores de sombras de Roland Joffé
1989 - El escándalo Blaze de Ron Shelton
1986 - El color del dinero de Martin Scorsese
1984 - Harry e hijo de Paul Newman
1982 - Veredicto final de Sidney Lumet
1981 - Ausencia de malicia de Sydney Pollack
1981 - Distrito apache: El Bronx de Daniel Petrie
1980 - El día del fin del mundo de James Goldstone
1979 - Quinteto de Robert Altman
1977 - El castañazo de George Roy Hill
1976 - Buffalo Bill y los indios de Robert Altman
1976 - La última locura de Mel Brooks
1975 - Con el agua al cuelo de Stuart Rosenberg
1974 - El coloso en llamas de John Guillermin
1973 - El golpe de George Roy Hill
1973 - El hombre de MacKintosh de John Huston
1972 - El juez de la horca de John Huston
1972 - Los indseables de Stuart Rosenberg
1971 - Casta invenciblede Paul Newman
1970 - Un hombre de hoy de Stuart Rosenberg
1969 - Dos hombres y un destino de George Roy Hill
1969 - 500 milas de James Goldstone
1968 - Comando secreto de Jack Smight
1967 - La leyenda del indomable de Stuart Rosenberg
1967 - Un hombre de Martin Ritt
1966 - Cortina rasgada de Alfred Hitchcock
1966 - Harper, investigador privado de Jack Smight
1965 - Lad L de Peter Ustinov
1964 - Cuatro confesiones de Martin Ritt
1964 - Ella y sus maridos de J. Lee Thompson
1963 - El premio de Mark Robson
1963 - Samantha de Melville Shavelson
1963 - Hud de Martin Ritt
1962 - Cuando se tienen veinte años de Martin Ritt
1962 - Dulce pájaro de juventud de Richard Brooks
1961 - Un día volveré de Martin Ritt
1961 - El buscavidas de Robert Rossen
1960 - Éxodo deOtto Preminger
1960 - Desde la terraza de Mark Robson
1959 - La ciudad frente a mí de Vincent Sherman
1958 - Un marido rico de Leo McCarey
1958 - La gata sobre el tejado de zinc de Richard Brooks
1958 - El Zurdo de Arthur Penn
1958 - El largo y cálido verano de Martin Ritt
1957 - Mujeres culpables de Robert Wise
1957 - Para ella un solo hombre de Michael Curtiz
1956 - Traidor a su patria de Arnold Laven
1956 - Marcado por el odio de Robert Wise
1954- El cáliz de plata de Victor Saville

FRASES DE PAUL NEWMAN.
-Me voy de este pueblo para no volver jamás. Lo tengo decidido. Te odio. Me das asco. Adiós

-Cariño, no te vayas.
-Bueno, no me voy. Te quiero.

-Fui yo quien te quiso asesinar.
-Bueno, no importa, vamos a tomar unos vinos.

"Esta es la vida que elegimos. Y una cosa está clara, ninguno veremos el cielo".Paul Newman (Camino a la perdición)

"Actúa como si tuvieras fe y la fe nacerá en ti".Paul Newman (Veredicto final)

"Oye no me importa perder pero si el resultado es que yo muero... mátale".Paul Newman (Dos hombres y un destino)

"Si me pagara lo que gasta para evitar que le roben yo no le robaría".Paul Newman (Dos hombres y un destino)

PAT (Gracias por compartir conmigo esta experiencia en estos 3 años y apoyarme con sus visitas)

30 CARTELES DE CINE DE TODOS LOS TIEMPOS

2008-10-17T19:33:00.000-07:00

ELTON JOHN Y EL CINE

2008-10-10T19:49:00.000-07:00

El cine visto con mùsica de ELTON JOHN

Las grandes producciones y algunas no tan grandes, pero con buen humor y estilo. Siempre caen bien verlas y oirlas

Escenas de comedia con Cary Grant/Elderberry wine...

Algunas escenas de "Twilight Zone" acompañadas de Social Desease...I get juiced on Mateuse and just hang loose.

La Balada de Danny Bailey, el gangster de los 40`s con escenas de James Cagney, Humphrey Bogart y Pat O`Brien de la pelìcula "Angeles con caras Sucias"

Una gran hisotria de La Dimensiòn Desconocida (Twilight Zone) con Ida Lupino con una de las mejores canciones de Elton John... I`ve Seen that movie Too...

CLINT EASTWOOD, "EL BUENO"

2008-09-19T00:01:00.000-07:00

"Todo lo que se necesita para dirigir es alguien que te dé el trabajo. Así que me dije: chico, el trabajo es tuyo".

Clint Eastwood

Clint Eastwood, lo recuerdo de mis mas antiguos filmes que haya visto, lo visualizo siempre con esa mirada entre cerrando los ojos..con una paja o un cigarro de lechuga en los labios...ya sea con un sobrero vaquero o un casco de guerra y hasta una gorra militar...pero con el rostro siempre impasible..inexpresiva, cínica, mudo, inmutable.

Definitivamente la trilogía de spaghetti western de Sergio Leone fue lo que lo lanzó a la categoría estelar, a pesar de haber actuado en 12 películas anteriormente..

La primera "La venganza del monstruo de la laguna negra" (Revenge of the creature) de Jack Arnold de 1955 y repitiendo con este mismo director "Tarántula"

Mas tarde y después de haber creado al extraordinario "Bueno" de la película de "Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo" de la Trilogía del Dólar, (que él mismo diseñó el vestuario que lo hiciera famoso. El clásico poncho que llevaba, lo compró él mismo en un mercado. Una vez acabado el rodaje de una película se lo hacia guardar sin lavar hasta la próxima producción.)

Eastwood al terminar la trilogía, hace un par de películas del corte bélico, para sacarse al vaquero "Desafío de Águilas" (Where Eagles Dare) y "Los Violentos de Kelly" (Kelly´s Heroes) de B. G. Hutton.

Esta última es un comedia bélica, donde protagonizan al lado de Eastwood, Donald Sutherland y el griego Telly Savalas.

Este trio busca una fortuna en oro y traspasa líneas de soldados alemanes sin importar el riesgo ni los peligros, destruyen puentes, acaban con refugios alemanes, gran cantidad de armamento enemigo, todo por la recompensa final, un banco repleto de lingotes de otro.

En una escena podemos ver en duelo a este trío: Sutherland, Eastwood y Savalas frente al tanque alemán como lo hiciera en Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo, parodiando a Leone, bueno hasta la música... solo vean...

En esta película Sutherland aparece muy joven con cabello rubio, como una especie de soldado protohippie, con el toque de humor de su tanque sherman decorado de flores y música de rock que se escucha a kms con su altavoces.

Un dato curioso es que la película "Tres Reyes" protagonizada por George Clooney, es la copia al carbón de "Kelly´s Heroes"

Otra película que lo elevara mas al estrellato fue"La Leyenda de la Ciudad Sin Nombre"( Paint your wagon) de Joshua Logan, donde vuelve al western al lado de Lee Marvin.
Es la historia de una ciudad formada por buscadores de oro, se centra en las aventuras y desventuras de Ben y 'Socio' y la delicada esposa que ambos comparten.

"Obsesión Mortal" (Play Misty for Me) es la primer película que dirige y protagoniza al lado de Donna Mills y Jessica Walter.

Es un thriller que me recuerda mucho a atracción fatal...donde Dave es un hombre que pone la música en un bar de moda. Un día conoce a Evelyn, una bella joven que afirma ser una gran seguidora de su música y con la que pasa una noche.

Tras dar por terminada la relación, la mujer no dejará de obsesionarse con Dave hasta el punto de perseguirle, acosar a sus amigos, molestarle en su trabajo o inmiscuirse en la nueva relación que Dave mantiene con otra chica, Tobie.

Por cierto esta película me recuerda lo que después fuera Atracción Fatal con Glen Close.

En adelante hace un buen número de películas bastante regulares donde ya dirige protagoniza o produce, destacando medianamente con Harry el Sucio (Dirty Harry), Magnum 44 (Magnum Force), Licencia para matar (The Eiger Sanction), El Bronco Billie, Escape de Alcatraz (Escape from Alcatraz)

Es entonces cuando Eastwood decide dirigir y producir "Bird", la historia del saxofonista de jazz Charlie Parker.

Clint siempre le ha gustado mostrar las vidas de perdedores, de esas personas que un día lo tuvieron todo, el mundo a sus pies, y que por su tozudez, su estupidez, y su egocentrismo, acabaron siendo una sombra de lo que un día fueron.

En esta película además de la impecable dirección podremos oír 140 min de buen jazz y sobre todo, la como siempre excelente actuación de Forest Whitaker, interpretando a Bird.

Dentro de la filmografía de Eastwood, primero El jinete pálido y luego Bird significan dos puntos de inflexión en las historias que cuenta.

A partir de aquí veremos a un Clint Eastwood mas maduro, creciendo en cada producción, con películas de mayor calidad, ya que echando a perder se aprende...Es el caso de Los Imperdonables ( Unforgiven) un western mas, en el que esta vez él produce y dirige así como actúa.
Morgan Freeman y Eastwood (con escopeta en mano, sobrero vaquero, silencioso, con su tipica cara inexpresiva, hace que los demás actores parezcan sobreactuados), son un par de pistoleros retirados que toman las armas una vez mas para ir tras un botín, acabar con el comisario que gobierna al pueblo de Big Whisky, Richard Harris es un consumado asesino a sueldo y Gene Hackman que interpreta a un acido comisario obsesivo, corrupto y de escalofriante brutalidad.

La película se realiza en el pequeño cañón donde acorralan a los vaqueros. Los gritos, las dudas y la mala puntería, más la renuncia de Freeman, definen perfectamente el espíritu del film.

La última escena del tiroteo es de lo mas exacta. Eastwood siempre ha sido el más realista de disparar unos balazos a la mayor velocidad que permite la razón.

Una vez acabados los matones, Eastwood se saca el sombrero, la gabardina, las escopetas, su cara de Totem, y deja al descubierto sus sentimientos con "Los Puentes de Madison"

Esta película la fuí a ver por error al cine, pensando que se trataria de algo distinto.

Cuando empecé a entrar en la casa de Francesca y conocer al fotógrafo del National Geografic, no pude mas que sentir que habían abierto la ventana para observar su historia.

Una actuación que magistralmente sin casi decir nada, apenas en silencios grandes, logras compenetrarte en la sobriedad y exquisita sensibilidad de los personajes.
Una escena tan sencilla como el rostro de ella, Meryl Streep ( descubriento estar siendo deseada, admirada) cuando él la está fotografiando en los puentes, resulta mucho más elocuente que mil palabras.

Cuatro días son a menudo muy poco tiempo, pero a veces llenan toda una vida de significado.

De las mejores escenas: Robert llorando bajo la lluvia, la escena del semáforo, Francesca llorando con el álbum de fotos, la nota pegada en el puente, la risa de ella cuando Robert le regala las flores del campo junto al puente..

Al final de este pequeño reconocimiento a su obra, le veremos como un astronauta mayor de edad al lado de Donald Sutherlan nuevamente, en Space Cowboys y como entrenador de box al lado de Morgan Freeman y Hilary Swan

Clint Eastwood junto a Martin Scorsese con "La edad de la inocencia" y Richard Linklater con "Antes del amanecer" resucitaron un género olvidado.

FILMOGRAFÍA

COMO ACTOR
2008: Gran Torino (Gran Torino)
2004: Million Dollar Baby (Golpes del destino)
2002: Blood Work (Deuda de sangre)
2000: Space Cowboys (Jinetes del espacio)
1999: True crime (Crimen verdadero / Ejecución inminente)
1997: Absolute Power (Poder absoluto)
1995: The bridges of Madison County (Los puentes de Madison)
1993: A perfect world (Un mundo perfecto)
199: En la línea de fuego (In the line of fire)
1992: Unforgiven (Los imperdonables / Sin perdón / Lo que no se perdona)
1990: The rookie (El principiante)
1990: White hunter black heart (Cazador blanco, corazón negro)
1989: Pink Cadillac (En la pista de los asesinos / El Cadillac rosa)
1988: The dead pool (Sala de espera al Infierno / La lista negra)
1986: Heartbreak Ridge ( El guerrero solitario /El sargento de hierro / Angustia extrema)
1985: Pale Rider (El jinete pálido)
1984: City Heat (Ciudad ardiente / Ciudad muy caliente)
1984: Tightrope (En la cuerda floja)
1983: Sudden Impact (Impacto fulminante / Impacto súbito)
1982: Honkytonk Man (El hombre de Honkytonk / El aventurero de medianoche)
1982: Firefox (Firefox)
1980: Any which way you can (La pelea del siglo / La gran pelea)
1980: Bronco Billy (Bronco Billy)
1979: Escape from Alcatraz (Escape de alcatráz / Alcatráz: Fuga imposible / Fuga de Alcatraz)
1978: Every which way but loose (Pendenciero rebelde / Duro de pelar)
1977: The gauntlet (Ruta suicida)
1976: The enforcer (Sin miedo a la muerte / Harry, el ejecutor)
1977: The outlaw Josey Wales (El fugitivo Josey Wales / El fuera de la ley)
1975: The Eiger Sanction (Licencia para matar)
197: Thunderbolt and lightfoot Un botín de 500 000 dólares)
1973: Magnum Force (Magnun 44 / Harry, el fuerte)
1972: High Plains Drifter (La venganza del muerto / Infierno de cobardes)
1972: Joe Kidd (Joe Kidd)
1971: Dirty Harry(Harry el sucio)
1971: Play Misty for me (Obsesión mortal / Escalofrío en la noche)
1971: The Beguiled (El seductor)
1970: Kelly's Heroes (El botín de los valientes / Los violentos de Kelly)
1969: Two Mules For Sister Sara (Dos mulas para la hermana Sara / Dos mulas y una mujer)
1969: Paint your wagon (La leyenda de la ciudad sin nombre)
1969: Where eagles dare (El desafío de las Águilas)
1968: Coogan's bluff (La jungla humana)
1967: Hang 'Em High (Que los cuelguen bien alto / Cometieron dos errores)
1966: Le Streghe (Las brujas)
1966: Il buono, il brutto, il cattivo (Lo bueno, lo malo y lo feo / El bueno, el malo y el feo / El bueno, el feo y el malo / The Good, The Bad And The Ugly)
1965: Per qualche dollaro in più (Por unos dólares más / La muerte tenía un precio / For A Few Dollars More)
1964: Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares) / A Fistful of Dollars
1959: Rawhide (Cuero crudo) Serie de TV
1958: Ambush at Cimarron Pass (Ambush at Cimarron Pass)
1958: Lafayette Escadrille (La escuadrilla Lafayette)
1957: Escapade in Japan (Escapada en Japón)
1956: The First Traveling Saleslady (The First Travelling Salesday)
1956: Star in the Dust (Star in the Dust)
1956: Away all boats (Zafarrancho de combate)
1956: Never say goodbye (Hoy como ayer)
1955: Lady Godiva (Lady Godiva)
1955: Tarantula (Tarántula)
1955: Francis in the Navy (Francis in the Navy)
1955: Revenge of the creature (La venganza del monstruo de la laguna Negra)

COMO DIRECTOR
2009: The Human Factor
2008: Gran Torino (Gran Torino)
2008: Changeling (El intercambio)
2006: Letters from Iwo Jima (Cartas desde Iwo Jima)
2006: Flags of Our Fathers (La conquista del honor / Banderas de nuestros padres)
2004: Million Dollar Baby (Golpes del destino)
2003: Mystic River(Río Místico)
2002: Blood Work (Deuda de sangre)
2000: Space cowboys (Jinetes del espacio)
1999: True Crime (Crimen verdadero / Ejecución inminente)
1997: Midnight in the Garden of Good and Evil (Medianoche en el jardín del bien y del mal)
1997: Absolute Power (Poder absoluto)
1995: The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison)
1993: A Perfect World (Un mundo perfecto)
1992: Unforgiven (Los imperdonables / Sin perdón / Lo que no se perdona)
1990: White Hunter Black Heart (Cazador blanco, corazón negro)
1990: The Rookie (El principiante)
1988: Bird (Bird / El saxofonista)
1986: Heartbreak Ridge (El guerrero solitario / El sargento de hierro)
1985: Pale Rider (El jinete pálido)
1983: Sudden Impact (Impacto fulminante / Impacto súbito)
1982: Honkytonk man (El hombre de Honkytonk / Aventurero de medianoche)
1982: Firefox: el arma definitiva (Firefox)
1980: Bronco Billy (Bronco Billy)
1977: The Gauntlet (Ruta suicida )
1976: The outlaw Josey Wales (El fujitivo Josey Wales / El fuera de la ley)
1975: The Eiger Sanction (Licencia para matar)
1973: Breezy (Primavera en otoño)
1973: High Plains Drifter (La venganza del muerto / Infierno de cobardes)
1971: Play misty for me (Obsesión mortal / Escalofrío en la noche)

COMO GUIONISTA
1964: Por un puñado de dólares (Per qualche dollaro in più)

COMO PRODUCTOR
2008: Gran Torino (Gran Torino)
2008: The Changeling (El Cambiante)
2006: Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)
2006: Banderas de nuestros padres (Flags of our fathers, junto a Steven Spielberg)
2004: Million Dollar Baby (Million Dollar Baby)
2003: Mystic River (Mystic River)
2002: Deuda de sangre (Blood Work)
2000: Space Cowboys (Space Cowboys)
1999: Ejecución inminente (True Crime)
1997: Medianoche en el jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil)
1997: Poder absoluto (Absolute Power)
1995: Camino de la fortuna (The stars fell on Henrietta)
1995: Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County)
1993: Un mundo perfecto (A Perfect World)
1992: Sin perdón (Unforgiven)
1990: Cazador blanco, corazón negro (White Hunter Black Heart)
1988: Bird (Bird)
1986: El sargento de hierro (Heartbreak Ridge)
1985: Jinete pálido (Pale rider)
1984: En la cuerda floja (Tightrope)
1983: Impacto súbito (Sudden Impact)
1982: Aventurero de medianoche (Honkytonk man)
1982: Firefox (Firefox)

COMO MUSICO (BANDA SONORA)

2008: Grace Is Gone (Grace Is Gone)
2004: Million Dollar Baby (Million Dollar Baby)
2003: Mystic River (Mystic River)
2000: Space Cowboys (Space Cowboys)
1999: Ejecución inminente (True Crime)
1997: Poder absoluto (Absolute Power)
1995: Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County)
1992: Sin perdón (Unforgiven)
1986: El sargento de hierro (Heartbreak ridge)
1984: Ciudad muy caliente (City Heat)
1980: Bronco Billy (Bronco Billy)

PREMIOS
OSCAR
Año
Categoría
Película
Resultado
2006
Oscar a la mejor película
Cartas desde Iwo Jima
Candidato
2006
Oscar al mejor director
Cartas desde Iwo Jima
Candidato
2004
Oscar a la mejor película
Million Dollar Baby
Ganador
2004
Oscar al mejor director
Million Dollar Baby
Ganador
2004
Oscar al mejor actor
Million Dollar Baby
Candidato
2003
Oscar a la mejor película
Mystic River
Candidato
2003
Oscar al mejor director
Mystic River
Candidato
1994
Premio en Memoria de Irving Thalberg
Ganador
1992
Oscar a la mejor película
Sin perdón
Ganador
1992
Oscar al mejor director
Sin perdón
Ganador
1992
Oscar al mejor actor
Sin perdón
Candidato

BAFTA
Año
Categoría
Película
Resultado
1992
BAFTA a la mejor película
Sin perdón
Nominado
1992
BAFTA al mejor director
Sin perdón
Nominado

GLOBOS DE ORO
Año
Categoría
Película
Resultado
2008
Globo de Oro a la mejor canción original (Música)
Grace Is Gone
Nominado
2008
Globo de Oro a la mejor banda sonora
Grace Is Gone
Nominado
2007
Globo de Oro al mejor director
Banderas de nuestros padres
Nominado
2007
Globo de Oro al mejor director
Cartas desde Iwo Jima
Nominado
2007
Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa
Cartas desde Iwo Jima
Ganador
2005
Globo de Oro al mejor director
Million Dollar Baby
Ganador
2005
Globo de Oro a la mejor banda sonora
Million Dollar Baby
Nominado
2004
Globo de Oro a la mejor película - Drama
Mystic River
Nominado
2004
Globo de Oro al mejor director
Mystic River
Nominado
1996
Globo de Oro al mejor director
Los puentes de Madison
Nominado
1993
Globo de Oro a la mejor película - Drama
Sin perdón
Nominado
1993
Globo de Oro al mejor director
Sin perdón
Ganador
1989
Globo de Oro al mejor director
Bird
Ganador
1988
Premio Cecil B. DeMille
Ganador

Clint Eastwood es uno de los grandes protagonistas de la escena mundial..como actor, director, productor, guionista...y musico.
Ha sido reconocido por su trabajo de años, premiado varias veces y aun le queda cuerda para seguir dando al mundo mas de su trabajo, sin importar que tenga 78 años.

FRASES

"No quiero interrogar a este nazi comedor de salchichas. Lo que quiero que me diga es cual es el mejor hotel de Nancy y cómo están las gachis." (Kelly´s Heroes)
"No dejaré que ocho millones de comedores de palomitas me digan lo que debo hacer." (Cazador Blanco)

"Por encima de todo, protégete a ti mismo".Clint Eastwood (Million dollar baby)
"Sé lo que estas pensando, te preguntas si he disparado seis o sólo 5 veces, pero teniendo en cuneta que este es un Magnun del 45, el mejor revólver del mundo, capaz de atravesarte de un disparo, ¿no deberías sentirte afortunado, vago?".Clint Eastwood (Harry el sucio)
"Alégrame el día".Clint Eastwood (Harry el sucio)
"Este es un Magnum 44, el revólver mas potente del mundo capaz de volarle la cabeza. ¿Le hace feliz?".Clint Eastwood (Harry el sucio)

"Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos".Clint Eastwood (El sargento de hierro)
"Somos cabrones de pelo corto con hachas en vez de pollas y con queroseno en vez de sangre".Clint Eastwood (El sargento de hierro)
"Estoy aquí para comunicaros que la vida, tal y como la habéis conocido, ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reiros y a hacer el gilipollas o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero. Pero sea lo que sea hacerlo, porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos.".Clint Eastwood (El sargento de hierro)
"No tires tus cosas al suelo Mariconetti, hay que cuidar la ecología".Clint Eastwood (El sargento de hierro)
"Después de esto, no pienses que vamos a intercambiar fluidos corporales en la ducha esta noche".Clint Eastwood (El sargento de hierro)

"Si quiere una garantía, compre un tostador".Clint Eastwood (El principiante)
"Hay más de 100 motivos por los cuales no debería matarte, pero ahora mismo, no se me ocurre ninguno".Clint Eastwood (El principiante)
"Las opiniones son como los culos, todo el mundo tiene uno".Clint Eastwood (El principiante)

"Ahora voy a salir, si veo a algún cabrón ahí fuera, le mataré, y si a algún cabrón se le ocurre dispararme, no solo le mataré a él, sino que mataré a su mujer, a todos sus amigos, y quemaré su maldita casa, ¿Me habéis oído?. Deberíais enterrar a Ned como dios manda... y como alguno de vosotros vuelva a maltratar a otra puta, volveré aquí y os mataré a todos, malditos hijos de perra".Clint Eastwood (Sin perdón)
"Ned, ¿te acuerdas de aquel granjero al que disparé y los dientes le salieron por la nuca?".Clint Eastwood (Sin perdón)
"Quién es el dueño de esta pocilga?".Clint Eastwood (Sin perdón)
"Me llamo William Manny. He matado a hombres. He matado mujeres y niños. He matado todo tipo de seres vivientes. Y hoy he venido a matarte a ti".Clint Eastwood (Sin perdón)
"Cuando matas a alguien no sólo le quitas todo lo que tiene, sino también lo que podría llegar a tener".Clint Eastwood (Sin perdón)

"No quiero necesitarte...porque no puedo tenerte".Clint Eastwood (Los puentes de Madison)
"Sólo lo diré una vez. No lo había dicho nunca antes, pero esta clase de certeza solo se presenta una vez en la vida".Clint Eastwood (Los puentes de Madison)
"Los viejos sueños eran buenos sueños. No se cumplieron, pero me alegro de haberlos tenido".Meryl Streep(Los Puentes de Madison)
"Si quiere cenar conmigo cuando las luciérnagas estén volando, venga esta noche cuando haya acabado, a cualquier hora".Meryl Streep
"Y vuelves a atrapar mi tristeza para esconderla en tu bolsillo, para alejarla de mi... De nuevo has sembrado el jardín de mis pesadillas con nuevos sueños, con otras esperanzas... Y yo sigo llena de amor por todo aquello que te pertenece, llena de celos por todo lo que te roza y me quita un trocito de ti... Y tu sigues aquí, entregándome la vida en cada suspiro, suplicando por mis besos sin saber que ni siquiera tienes que pedirlos... Porque son tuyos, porque yo ya no soy mía, sino tuya".Meryl Streep(Los Puentes de Madison)
"Brindo por las noches antiguas y la música lejana".Meryl Streep(Los Puentes de Madison)

"No hay betún suficiente para oscurecer mi pelo, ni lija tan potente como para suavizar todas mis arrugas".Clint Eastwood

FRASES DEL NUEVO CINE MEXICANO

2008-09-10T20:04:00.000-07:00

FRASES DEL NUEVO CINE MEXICANO Y OTRAS QUE SE COLARON

"¡¿De esto vives, ******?! ¡¿De hacer vomitadas de plástico?!" - Luis Felipe Tovar (Vivir mata.)

“Claro si yo nací en una historia que no le interesa a nadie… por eso apenas puedo vuelo” Demian Bichir-(Sexo, Pudor y Lagrimas)

“Sacas a tu tía de güila para meterla de rata”, (“El Tigre de Santa Julia”, 2002).

“La verdad es chida, pero la neta es inalcanzable”, (Diego Luna, “Y tu Mamá También”, 2001)

“Si quieres hacer reír a Dios, cuéntale tus planes”, (“Amores Perros”, 2000)

-Amaro: Estás afuera de la Iglesia, Natalio. -Natalio: ¿Y dónde estoy, Amaro? - (El Crimen del Padre Amaro)
Ferrari spider 360 en la cochera no? de colección F1, 250mil dlls, fíjate… te puedo tutear? viendo todo esto, la gente podría pensar que tenemos todo, es difícil explicarles que no tenemos nada... te levantas una mañana, ayer tenias 15 años, hoy tu pelo pinta un par de canas, el periódico trae una fecha diferente , que cambió?... nada, los mismos pin... personajes, el mismo rollo aquí es donde hay que hacernos la pregunta importante: que hice, no? que hice para cambiar todo esto?, que diferencia marqué? un evento como este, un evento como éste, logra que esta pregunta desaparezca, o que la respuesta sea un sí definitivo, hay que entrarle compadre, a cambiar el pedo, hay que entrarle con huevos, para no acabar siendo gente tan pobre que lo único que tiene es dinero (7 DIAS)

El trabajo es el único castigo que invento dios para disfrutarse" (7 días)

Hay tres cosas que me hacen vivir: Partir en dos este maldito desierto, mi hijo, y tú amistad" (Viento negro)

"El que no tranza no avanza" La Ley de Herodes

Hay gente, que se muere de cáncer al pulmón y nunca en su vida toco un cigarrillo" (Nicotina)

Dime tus pecados" "Ya se los dije, ahora cuénteme los suyos" (El Padre Amaro)
A ver abuelo, de aquí pa´lla antro y de aquí pa´ca cantina" (Por la Libre )

"¿Es una promesa?" "No, es un pacto" (Amar te duele)

Claro, si yo vivo en una historia que no le importa a nadie, solo a los pajaros, por eso apenas puedo vuelo (Sexo Pudor y Lágrimas)

Las mujeres deberíamos militar para que se nos diera el mismo derecho de los hombres a ser feos (Sexo, Pudor y Lágrimas)

LAS 10 MEJORES FRASES DEL CINE SEGUN AFI

2008-09-05T20:48:00.000-07:00

Las 10 frases mas famosas del cine segín la AFI....

1- “Frankly, my dear, I don’t give a damn.” (GONE WITH THE WIND 1939)

1- “Francamente, querida, me importa un bledo.” (Lo que el viento se llevó)

2- “I’m going to make him an offer he can’t refuse.” (THE GODFATHER 1972)

2- “Le voy a hacer una oferta que no podrá rechazar.” (El padrino)

3- “You don’t understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could’ve been somebody, instead of a bum, which is what I am.” (ON THE WATERFRONT 1954)

3- “No lo entiendes. Pude haber tenido clase. Pude haber sido alguien, en lugar de un vago, que eso es lo que soy, aceptémoslo.” (La ley del silencio)

4- “Toto, I’ve got a feeling we’re not in Kansas anymore.” (THE WIZARD OF OZ 1939)

4- “Me parece que ya no estamos en Kansas.” (El mago de Oz)

5- “Here’s looking at you, kid.” (CASABLANCA 1942)

5- “A tu salud.” (Casablanca)

6- “Go ahead, make my day.” (SUDDEN IMPACT 1983)

6- “Alégrame el día.” (Impacto súbito)

7- “All right, Mr. DeMille, I’m ready for my close-up.” (SUNSET BLVD. 1950)

7- “Señor DeMille, estoy preparada para mi primer plano.” (El crepúsculo de los dioses)

8- “May the Force be with you.” (STAR WARS 1977)

8- “Que la fuerza te acompañe.” (La guerra de las galaxias)

9- “Fasten your seatbelts. It’s going to be a bumpy night.” (ALL ABOUT EVE 1950)

9- “Abróchense los cinturones. Esta va a ser una noche movidita.” (Eva al desnudo)

10- “You talking to me?” (TAXI DRIVER 1976)

10- “¿Me estás hablando a mi?” (Taxi driver)

EL PADRINO (THE GODFATHER), LA COSA NOSTRA Y OTRAS PELICULAS DE MAFIAS

2008-08-14T08:55:00.000-07:00

El cine de Gangsters o del crimen organizado es un tema muy frecuente en el cine todo un verdadero culto del cual podemos hallar títulos muy interesantes y hasta dignos de verse.

El cine de gangsters habla principalmente de algún personaje en especifico con una moral bastante ambigua...ya que por un lado da todo por la familia, el grupo y los hijos...pero por otro el vecino llega a ser nada, sin valor, de tal forma que puede llegar a deshacerse de este sin ningun remordimiento..

Este género tiene sus inicios en los años 30 debido a la prohibición del consumo de bebidas alcohólicas y retoma su auge en los años 70´s gracias a la trilogía del Padrino.

La primera película que se tiene conocimiento que toca este tema es Hampa Dorada (Little Caesar)1930; Director: Mervin Leroy Intérpretes: Edgard G. Robinson, Douglas Fairbanks, Glenda Farrell
"El Enemigo Público" 1931 de William A. Wellman con James Cagney es una de las mas emblemáticas y de las cuales la gran mayoría de cineastas han tomado elementos para la realización de las que le siguieron.

Ahora enlistaremos las peliculas mas conocidas del género:"La Mafia, Cosa Nostra y otras familias"

El Padrino (The Godfather) 1972; Año: 1972 Director: Francis Ford Coppola Intérpretes: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire.
Scareface, el terror del Hampa (Scareface), 1932; Director: Howard Hawks Intérpretes: Paul Muni, George Raft, Boris Karloff, Ann Dvorak, Karen Moley.

Nido de Ratas (On the Waterfront) 1954; Director: Elia Kazan Intérpretes: Marlon Brando, Eva Marie Saint, Kart Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger
Contra el imperio del Címen (The FBI Story) Año 1959 ;Director: Mervyn LeRoy. Interpretes: James Stewart, Vera Miles, Murray Hamilton, Nick Adams, Larry Pennell, Diane Jergens, Jean Willes, Victor Millan, Parley Baer
Salvatore Giuliano (1962); Director: Francesco Rosi Intérpretes: Frank Wolff, Salvo Randone, Federico Zardi .

El clan de los Sicilianos (Le clan des siciliens)1969; Director: Henri Vernueil Intérpretes: Alain Delon, Jean Gabin, Lino Ventura, Irina Demick, Amadeo Nazzari.

El Poder de la Mafia (Mafioso) 1962; Director: Alberto Lattuada Intérpretes: Alberto Sordi, Norma Bengell, Gabriella Conti, Ugo Atanassio

La Matanza del dìa de San Valentìn (The St. Valentine's Day Massacre) 1967; Director: Roger Corman Intérpretes: Jason Robards, George Segal, Raloh Meeker, Jean Hale, Jack Nicholson.

El padrino II ( The GodfatherII) 1974; Director: Francias Ford Coppola Intérpretes: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, James Caan, John Cazale, Talia Shire.

El padrino III ( The Godfather III) 1990; Director: Francis Ford Coppola. Intérpretes: Al Pacino, Diane Keaton, Andy García, Joe Mantenga, Ellie Wallach, Sofia Coppola

Yakuza 1974; Director: Sidney Pollack Intérpretes: Robert Mitchum, Takakura Ken, Brian Keith, Keiko Kishi

Los Secretos de la Cosa Nostra (The Valachi Papers (Joe Valachi - I segreti di Cosa Nostra) 1972; Director: Terence Young. Intérpretes: Charles Bronson, Lino Ventura, Jill Ireland, Walter Chiari, Joseph Wiseman

Scareface, el precio del Poder (Sacareface) 1983; Director: Brian de Palma Intérpretes: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elisabeth Mastrantonio, Robert Loggia.

El Siciliano (The Sicilian) 1987; Director: Michael

Cimino Intérpretes: Christopher Lambert, Terence Stamp, John Turturro, Joss Ackland, Richard Bauer.

Erase una vez en America (Once Upon a Time in America) 1984; Director: Sergio Leone Intérpretes: Robert de Niro, James Woods, Elisabeth McGovern, Joe Pesci, Jennyfer Conelly

Los Intocables de Elliot Ness (The Untouchables) Año: 1987 Director: Brian de PalmaIntérpretes: Robert de Niro, Kevin Costner, Sean Connery, Andy García, Charles Martin.

El Honor de los Prizzi (Prizzi's Honor)Año: 1985Director: John HustonIntérpretes: Jack Nicholson, Anjelica Huston, Kathleen Turner, Robert Loggia.

Atrapado por su pasado(Carlito's Way) Año: 1993
Director: Brian de Palma
Intérpretes: Al Pacino, Sean Penn, Penélope Ann Miller, John Leguizamo, Viggo Mortensen.

Hampones (Hoodlum)Año: 1998
Director: Bill Duke
Intérpretes: Tim Roth, Laurence Fishburne, Vanessa L. Williams, Andy García.

Manhattan Sur (Year of the Dragon)Año: 1985
Director: Michael Cimino
Intérpretes: Mickey Rourke, John Lone, Ariane, Leonard Termo.

Billy Bathgate Año: 1991
Director: Robert Benton
Intérpretes: Dustin Hoffman, Nicole Kidman, Loren Dean, Bruce Willis, Steve Buscemi, Stanley Tucci.

L. A. Confidential
Año: 1997
Director: Curtis Hanson
Intérpretes: Kevin Spacey, Russell Crowe, Kim Basinger, Guy Pearce, Danny DeVito

Bugsy Año: 1991
Director: Barry Levinson
Intérpretes: Warren Beatty, Anette Bening, Harvey Keitel, Ben Kingsley, Joe Mantegna

Lansky
Año: 1999
Director: John McNaughton
Intérpretes: Richard Dreyfuss, Eric Roberts, Illeana Douglas, Anthony LaPlagia.

Lock and Stock
Año: 1998
Director: Guy Ritchie
Intérpretes: Nick Moran, Jason Flemyng, Jason Statham, Dexter Fletcher, Frank Harper, Vinnie Jones

The Krays Año: 1990
Director: Peter Medak
Intérpretes: Billie Whitelaw, Tom Bell, Gary Kemp, Martin Kemp, Susan Fleetwood, Charlotte Cornwell.

El Clan de los Irlandeses (State of Grace)
1990 DirectorPhil Joanou
Guión Dennis McIntyre
Música Ennio Morricone
Interpretan: Sean Penn, Robin Wright Penn, Gary Oldman, Ed Harris, John Turturro, John C. Reilly, R.D. Call, Burgess Meredith, Joe Viterelli.

Muerte entre las Flores (Miller's Crossing) Año: 1990
Director: Joel Coen; Intérpretes: Gabriel Byrne, John Turturro, Steve Buscemi, Marcia Gay Harden, Albert Finney.

Uno de los nuestros (Goodfellas) Año: 1990
Director: Martin Scorsese
Intérpretes: Ray Liotta, Robert DeNiro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino

Donnie Brasco Año: 1996
Director: Mike Newell
Intérpretes: Al Pacino, Johnny Deep, Michael Madsen, James Russo, Anne Heche.

Malas Calles (Mean Streets) Año: 1973
Director: Martin Scorsese
Intérpretes: Robert de Niro, Harvey Keitel, David Carradine, David Probal

Traiciòn en la mafia (Hitman's Journal (AKA 18 Shades of Dust))Año: 1999
Director: Danny Aiello Jr.
Intérpretes: Danny Aiello, William Forsythe, Vincent Pastore.

Casino Año: 1995
Director: Martin Scorsese.
Intérpretes: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods.

Una historia del Bronx (A Bronx Tale) Año: 1993
Director: Robert de Niro
Intérpretes: Robert De Niro, Chazz Palmintieri, Lillo Brancato, Joe Pesci, Francis Capra.

Suicide Kings Año: 1998
Director: Meter O'Fallon
Intérpretes: Christopher Walken, Denis Leary, Sean Patrick Flanery, Johnny Galecki

Gotti. Año: 1996
Director: Robert Harmon
Intérpretes: Armand Assante, William Forsythe, Richard C. Sarafian, Frank Vincent, Anthony Quinn, Dominic Chianese

Bonanno, el poder de la Mafia (Bonanno: A Godfathers Story) Año: 1999
Director: Michel Poulette
Intérpretes: Martin Landau, Guido Grasso Jr, Bruce Ramsay, Tony Nardi.

El Funeral (The funeral) Año: 1995
Director: Abel Ferrara
Intérpretes: Christopher Walken, Benicio del Toro, Vincent Gallo, Chris Penn, Isabella Rosellini.

Bella Mafia (Bella Mafia (TV) Año: 1997
Director: David Green
Intérpretes: Vanesa Redgrave, Nastassa Kinsjki, Jennifer Tilly, James Mardsen, Richard Portnow.

El Ultimo Don (The Last Don (TV))Año: 1997
Director: Graeme Clifford
Intérpretes: Danny Aiellos, Joe Mantegna, Daryl Hannah, Jason Gedrick, Penelope Ann Miller, Rory Cochrane
Lock and Stock
Año: 1998
Director: Guy Ritchie
Intérpretes: Nick Moran, Jason Flemyng, Jason Statham, Dexter Fletcher, Frank Harper, Vinnie Jones

Carlitos Way, Ascenso al Poder ( Carlito's Way: Rise to Power) Año: 2005
Director: Michael Scout Bregman
Intérpretes: Jay Hernandez, Mario Van Peebles, Luis Guzmán, Michael Kelly.
Brother Año: 2000
Director: Takeshi Kitano
Intérpretes: Beat Takeshi, Omar Epps, Claude Maki, Masaya Kato, Susumu Terajima

Elección (Election )Año: 2005
Director:Johnnie To
Intérpretes: Simon Yam, Tony Leung Ka Fai, Louis Koo, Lam Ka Tung

Elección II (Election II) Año: 2006
Director: Johnnie To
Intérpretes: Simon Yam, Louis Koo, Nick Cheung, Cheung Siu Fai

Snatch, Cerdos y Diamantes (Snatch) Año: 2000
Director: Guy Ritchie
Intérpretes:Brad Pitt, Dennis Farina, Benicio del Toro, Vine Jones, Stephen Graham, Jason Statham.

Gangster I Año: 2000
Director: Paul McGuigan
Intérpretes: Malcom McDowell, David Thewlis, Paul Bettany, Saffron Burrows.

Una Historia de Violencia (A History of Violence) Año: 2005
Director: David Cronenberg
Intérpretes: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, Asthon Colmes

La otra Cara del Crímen (The Yards) Año: 2000
Director: James Grey
Intérpretes: Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Faye Dunaway.

Camino a la Perdición (Road to Perdition) Año: 2004
Director: Sam Mendes
Intérpretes: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci, Daniel Craig.

Infiltrados (The Departed) Año: 2006
Director: Martin Scorsese
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Martin Sheen.

Pandillas de Nueva York (Gangs of New York) Año: 2002
Director: Martin Scorsese
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, Liam Nelson.

Promesas del Este (Eastern Promises) Año: 2007
Director: David Cronenberg
Intérpretes: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Sinead Cusack...

Gangster Americano (American Gangster) Año: 2007
Dirección: Ridley Scott
Intérpretes: Denzel Washington, Russell Crowe, Carla Gugino, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin, Armand Assante

Padrinos entre Padrinos (Boss of Bosses)TV Año: 2001
Director: Dwight H. Little.
Intérpretes: Chazz Palmintieri, Angela Alvarado, Clancy Brown, Daniel Benzali, Mark Margolis.

Los 100 Pasos (Cento Passi) Año: 2000 Director: Marco Tulio Giordana Intérpretes: Luigi Lo Cascio, Tony Sperandeo, Nini Bruscheta, Lucia Sardo.

La Noche es Nuestra (We Own The Night) año
2007 Director: James Gray Interpretes: Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Eva Mendes, Danny Hoch, Alex Veadov, Oleg Taktarov, Dominic Colon, Joe D'Onofrio

Entre la Décima ComWolf (10th & Wolf) Año : 2006 Director: Robert Moresco. Interppretes: James Marsden, Giovanni Ribisi, Val Kilmer, Brad Renfro, Piper Perabo, Dennis Hopper, Lesley Ann Warren, Dash Mihok, Tommy Lee, Brian Dennehy

Dueños de la Calle (Street Kings) Año: 2008 Director: David Ayer.Interpretes: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans, Common, The Game, Martha Higareda

CABALLOS SALVAJES

2008-07-17T20:39:00.000-07:00

Me encanta esta pelìcula que tuve oportunidad de ver por vez primera en un festival de cine sudamericano.

En esta ocasiòn hablarè de este filme de Marcelo Piñeyro..que sin ser una experta en su filmografìa y habiendo visto otras de sus producciones..como "Cenizas del Paraìso" y "El Mètodo" esta en especial me llegò.

El comentario de esta pelìcula la dedico muy especialmente al visitante de Bs As. Argentina, que tiene a bien seguir mi blog sin llegar a la aburriciòn.(que fortaleza Diosssss!!!...te agradezco tu paciencia)

Bueno...continuemos depuès de esta dedicatoria:

La pelìcula en cuestiòn es "Caballos Salvajes" que se desarrolla en varios sitios de la Argentina iniciando en Buenos Aires, en la financiera donde Josè (Hector Alterio)quiere recuperar un dinero que le fue robado impunemente y amenaza al chico de 23 años (Pedro) que le atiende para que le devuelvan su dinero (15,344 dólares que el banco le ha robado).

Peter ya no està tan seguro de estar haciendo lo correcto al negàrselo y le entrega un maletìn con dinero.

Peter es hombre de buen lugar en la sociedad, pero durante el robo, Peter se da cuenta de que el efectivo en el cajón del escritorio es una suma anormal y figura que el banco tiene que estar implicado en algo corrupto. Peter decide tomar control de la situación porque no quiere ver a José matado y se hace pasar por secuestrado y robado ayudando al viejo de 70 años a huir con su dinero.

Cuando huyen de la ciudad, se dan cuenta de que han robado casi medio millón de dólares. José sugiere que los dos conduzcan para el sur del país para que puedan cruzar la frontera entre Argentina y Chile.

Es una persecuciòn se lleva a cabo en gran parte de lugares hermosos de Argentina como son Sierra de la Ventana, Mar del Plata y llegando a algunas zonas de la Patagonia donde hay caballos Salvajes, caballos libres.

Durante su viaje, los dos personajes centrales experimentan cambios grandes de carácter. Para José, Peter se convierte en hijo y para Peter, José se convierte en padre. Por esta nueva amistad, los dos empiezan a descubrirse y a recomenzar su vida

La persecuciòn es televisada...crece el grupo de personas que muestran apoyo a este par de pròfugos, involucràndose en ese sueño de libertad y justicia.

Muchos son los adeptos que se van mostrando a su paso, a la causa, y dan todo lo que pueden, desde hospedaje, automovil y alimentos, para que Alterio y Sbaraglia puedan seguir huyendo de la policìa que sigue de cerca sus pasos.

El suceso más increible del viaje es cuando "los indomables" (como los tres son llamados por las noticias) regalan el resto del dinero a la gente de un pueblo en el que todos han sido despedidos por una fábrica. Fue su manera de combatir las injusticias sociales de las empresas.

Ana (Cecilia Dopazo) muy pronto se une tambièn a este duo y da un poco de frescura al escape.

El final es el esperado, salvar a los caballos salvajes, darles libertad.

Esta pelìcula sin duda està llena de mensajes que llegan al alma, muestra el verdadero ser que hay en nuestro interior, implicando el riesgo de elegir, sin importar la forma de lograr el fin; lo importante es que al final la Libertad es el resultado, algo que en este mundo se està convirtiendo en algo casi inalcanzable, que de una forma honesta, en este filme se muestra que no es necesario ser un personaje poderoso..simplemente es soñar con ser libre y sufrir las consecuencias por lograrlo..

Una meciòn importante es que la pelìcula es musicalizada por Andrés Calamaro y un tema de León Gieco.

TITULO ORIGINAL Caballos salvajes

AÑO 1995

DURACIÓN 92 min.

PAÍS Argentina

DIRECTOR Marcelo Piñeyro

GUIÓN Aída Bortnik & Marcelo Piñeyro

MÚSICA Andrés Calamaro

FOTOGRAFÍA Alfredo Mayo

REPARTO Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Cecilia Dopazo, Ferrán Miras, Daniel Kuzniecka, Cipe Lincovsky, Antonio Grimau, Alex Benn

PRODUCTORA Mandala Films / Tornasol Films / Prime Films

PREMIOS

1995 -- "Mejor sonido" -- Fiesta de cine de la Habana
1996 -- "Premio de cine latinoamericano (mención notable)" -- Sundance
1997 -- "Premio de la audiencia" -- Fiesta de cine lantinoamericano de Lleida

FRASES:

El hombre arriesga su propia vida cada vez que elige, ¡y eso lo hace libre!

Pucha que vale la pena estar vivo!....