jueves, julio 17, 2008

CABALLOS SALVAJES

Me encanta esta pelìcula que tuve oportunidad de ver por vez primera en un festival de cine sudamericano.

En esta ocasiòn hablarè de este filme de Marcelo Piñeyro..que sin ser una experta en su filmografìa y habiendo visto otras de sus producciones..como "Cenizas del Paraìso" y "El Mètodo" esta en especial me llegò.
El comentario de esta pelìcula la dedico muy especialmente al visitante de Bs As. Argentina, que tiene a bien seguir mi blog sin llegar a la aburriciòn.(que fortaleza Diosssss!!!...te agradezco tu paciencia)

Bueno...continuemos depuès de esta dedicatoria:

La pelìcula en cuestiòn es "Caballos Salvajes" que se desarrolla en varios sitios de la Argentina iniciando en Buenos Aires, en la financiera donde Josè (Hector Alterio)quiere recuperar un dinero que le fue robado impunemente y amenaza al chico de 23 años (Pedro) que le atiende para que le devuelvan su dinero (15,344 dólares que el banco le ha robado).
Peter ya no està tan seguro de estar haciendo lo correcto al negàrselo y le entrega un maletìn con dinero.

Peter es hombre de buen lugar en la sociedad, pero durante el robo, Peter se da cuenta de que el efectivo en el cajón del escritorio es una suma anormal y figura que el banco tiene que estar implicado en algo corrupto. Peter decide tomar control de la situación porque no quiere ver a José matado y se hace pasar por secuestrado y robado ayudando al viejo de 70 años a huir con su dinero.

Cuando huyen de la ciudad, se dan cuenta de que han robado casi medio millón de dólares. José sugiere que los dos conduzcan para el sur del país para que puedan cruzar la frontera entre Argentina y Chile.

Es una persecuciòn se lleva a cabo en gran parte de lugares hermosos de Argentina como son Sierra de la Ventana, Mar del Plata y llegando a algunas zonas de la Patagonia donde hay caballos Salvajes, caballos libres.






Durante su viaje, los dos personajes centrales experimentan cambios grandes de carácter. Para José, Peter se convierte en hijo y para Peter, José se convierte en padre. Por esta nueva amistad, los dos empiezan a descubrirse y a recomenzar su vida
La persecuciòn es televisada...crece el grupo de personas que muestran apoyo a este par de pròfugos, involucràndose en ese sueño de libertad y justicia.

Muchos son los adeptos que se van mostrando a su paso, a la causa, y dan todo lo que pueden, desde hospedaje, automovil y alimentos, para que Alterio y Sbaraglia puedan seguir huyendo de la policìa que sigue de cerca sus pasos.

El suceso más increible del viaje es cuando "los indomables" (como los tres son llamados por las noticias) regalan el resto del dinero a la gente de un pueblo en el que todos han sido despedidos por una fábrica. Fue su manera de combatir las injusticias sociales de las empresas.

Ana (Cecilia Dopazo) muy pronto se une tambièn a este duo y da un poco de frescura al escape.

El final es el esperado, salvar a los caballos salvajes, darles libertad.

Esta pelìcula sin duda està llena de mensajes que llegan al alma, muestra el verdadero ser que hay en nuestro interior, implicando el riesgo de elegir, sin importar la forma de lograr el fin; lo importante es que al final la Libertad es el resultado, algo que en este mundo se està convirtiendo en algo casi inalcanzable, que de una forma honesta, en este filme se muestra que no es necesario ser un personaje poderoso..simplemente es soñar con ser libre y sufrir las consecuencias por lograrlo..

Una meciòn importante es que la pelìcula es musicalizada por Andrés Calamaro y un tema de León Gieco.






TITULO ORIGINAL Caballos salvajes
AÑO 1995
DURACIÓN 92 min.
PAÍS Argentina
DIRECTOR Marcelo Piñeyro
GUIÓN Aída Bortnik & Marcelo Piñeyro
MÚSICA Andrés Calamaro
FOTOGRAFÍA Alfredo Mayo
REPARTO Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Cecilia Dopazo, Ferrán Miras, Daniel Kuzniecka, Cipe Lincovsky, Antonio Grimau, Alex Benn
PRODUCTORA Mandala Films / Tornasol Films / Prime Films

PREMIOS
1995 -- "Mejor sonido" -- Fiesta de cine de la Habana
1996 -- "Premio de cine latinoamericano (mención notable)" -- Sundance
1997 -- "Premio de la audiencia" -- Fiesta de cine lantinoamericano de Lleida

FRASES:
El hombre arriesga su propia vida cada vez que elige, ¡y eso lo hace libre!
Pucha que vale la pena estar vivo!....

CURIOSIDADES, FRASES Y ERRORES DE LOS "INDIANA JONES"


Recientemente hemos podido ver la última entrega de la saga de Indiana Jones, serie de películas entretenidas, con un monton de muertos y carreras de arriba abajo donde vemos a este pseudo héroe, lleno de polvo, moretones, mugroso y con el sombrero imperdible. (así como James Bond no se despeina, Indy no se le vuela el sombrero con nada!)
Hoy mencionaré algunos detalles de filmación, así como algunas curiosidades y errores que sucedieron en estas 4 películas:
EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Es una de las 20 películas más taquilleras de todos los tiempos y una de las 60 más importantes de América.
George Lucas ideó a Indiana Jones como un adinerado aficionado a buscar reliquias que procedía de Manhattan.
El nombre de la coprotagonista de la película, Marion Ravenwood, fue ideado por el guionista Lawrence Kasdan. “Marion” es el nombre de la abuela de su esposa, y “Ravenwood” hace referencia a una famosa calle de Los Ángeles (Ravenwood Court).

El nombre “Indiana” proviene del nombre del perro de George Lucas. En principio, su apellido iba a ser “Smith”, pero Steven Spielberg lo rechazó y Lucas propuso el de “Jones”, otro apellido muy famoso en Estados Unidos.

En la escena de combate entre Indiana y uno de los militares nazis debajo de la avioneta sin piloto, Harrison Ford tropezó y estuvo a punto de sufrir un trágico accidente.

El cañón desértico que atraviesan los nazis llevando consigo el Arca es el mismo que aparece en la escena en que secuestran a R2-D2 (Star Wars).

En principio, la película iba a tener la calificación R (Restringida para menores de 18 años), por la espeluznante muerte de Belloq (su cabeza explota). Para evitarlo, superpusieron a esta imagen la de una densa cortina de fuego. La calificación fue reducida a PG (control de padres sugerido).

Se comenta que la película se inspira en "Sólo los ángeles tienen alas" (entre otras), ambientada en un pueblo sudamericano llamado Barranca. (Barranca es también el nombre del guía peruano de En busca del arca perdida).
Las escenas de El Cairo se rodaron en Kairouan (Pequeño Cairo).
En el bar donde se rodó la escena en que aparecen Indiana y Belloq hay unas fotos del rodaje.
La escena del árabe de la espada que muere de un disparo de Indiana debía ser una gran secuencia de lucha, pero todo el equipo se intoxicó con la comida y tuvieron graves problemas gastrointestinales. Uno de los más afectados fue Harrison Ford.
El submarino que se usó en la película es el mismo de El Submarino (Das oBot), de Wolfgang Petersen, aunque la matrícula fue ligeramente alterada. Se rodaron las dos películas a la vez en la isla a la que llegan los alemanes. Hubo un problema y el submarino se hundió; por eso, Petersen suele bromear diciendo que Spielberg “le debe un submarino”.

Otro de los actores en que se pensó para el papel de Indiana Jones fue Tim Matheson. En principio, Lucas era reacio a que el papel fuese interpretado por Harrison Ford, ya que éste era el protagonista de la saga Star Wars y Lucas no quería que Ford se convirtiera en su Robert De Niro particular (en alusión a las películas de Ford Coppola). Harrison Ford fue elegido para el papel de Indiana Jones menos de tres semanas antes de que la filmación comenzara.

Existe una escena inédita en la que aparecen el actor John Rhys-Davies atado a un palo, y un soldado nazi que está a punto de fusilarle. Durante el rodaje de esta secuencia, Rhys-Davis tuvo un percance derivado de sus problemas de estómago y la escena fue cortada.
En principio, Lucas pensó en Sean Young para el papel de Marion.

Tras la primera proyección de La Guerra de las Galaxias, Steven Spielberg y George Lucas se trasladaron a Hawai para esperar los resultados en taquilla de la película. Lucas pensaba que iba a ser un rotundo fracaso. Cuando las espectaculares cifras saltaron a la luz, Spielberg dijo a Lucas que siempre había querido hacer un Bond, pero que nunca se lo habían permitido Lucas le contestó: “Tengo algo mejor: un arqueólogo profesor y aventurero.”
Lucas y Spielberg tuvieron que luchar mucho para que una gran productora diera el visto bueno a su idea. 20 millones de dólares de presupuesto tenían la culpa. Finalmente, la Paramount se atrevió a llevar a cabo el proyecto.

La primera imagen de la película es la de una montaña igual a la de Paramount (lo mismo sucede en las otras dos películas). El apellido Spielberg significa -en alemán- montaña que camina, y la primera empresa en la que trabajó tenía un logo de montaña que él mismo pintó.
En el Pozo de las Almas se pueden ver jeroglíficos de C-3PO y de R2-D2 en la pared.

Para hacer la enorme roca de la que Indy trata de escapar para salvar su vida se emplearon 800 libras de pasta. Ford tuvo que correr delante de la roca 10 veces, hasta que Spielberg consiguió la sensación que él quería en la secuencia.

El actor que interpreta el papel del piloto alemán a bordo del Ala Voladora es Frank Marshall, uno de los productores ejecutivos de En busca del Arca perdida.

Cuando Belloq se encuentra con Indy, una mosca entra en la boca del primero.

Los Hovitos del principio de la película no existen en realidad, el nombre deriva del de Obi-Wan, uno de los Jedis de Star Wars.

Al principio de la película, cuando Indy se escapa de los Hovitos y se tira al agua donde está el hidroavión, podemos ver que éste tiene dibujadas las letras OB CPO… Otra alución a Star Wars.

Cuando Indiana se reúne en El Cairo con Belloq, éste le dice que es el “reflejo oscuro de Indy”… otra alución a Star Wars.

En la persecución por el desierto, un soldado nazi cae desde la parte trasera del camión que transporta el Arca y va a parar a la cristalera de un jeep, soltando un Wilhelm (un efecto de sonido de archivo usado por primera vez en 1951, en la película Tambores lejanos. Desde entonces, ha aparecido en decenas de películas).

Cuando las ratas huyen del Arca, la cámara enfoca a una de ellas en particular, cuya cabeza gira en círculos confusos. No se trata de un efecto planificado; la rata en cuestión había pertenecido al cuidador de animales Mike Culting desde que era una cría y tenía un problema de equilibrio que la hacía comportarse de esa manera. Spielberg le gustó tanto la escena que decidió dejarla en la película.

En la escena en la que Indy resbala y cae debajo del camión que transporta el Arca, es el propio Harrison Ford el que es arrastrado tras el camión (a una velocidad razonable). Antes de rodar la escena, dijo: “Estoy seguro de que no es peligroso. Mira, si fuera peligrosa, habrían esperado hasta que tuviéramos hecha más parte de la película antes de rodar esta escena. Aún tengo varias partes habladas. Creo que están bastante seguros de que mi boca sobrevivirá”.

La primera escena en rodarse fue una en la que aparece Indy escalando, a bordo del submarino alemán. La última escena fue aquella en la que Indy salta al río y sube a bordo del avión de Jack (prácticamente al principio de la película). El avión tuvo un choque durante una de las tomas que se grabaron con Harrison Ford a bordo. Afortunadamente, nadie resultó herido y el avión no quedó dañado.
Tom Selleck se tomó con deportividad el haber perdido el papel de Indy en En busca del Arca perdida. En 1988, en un episodio de su exitosa serie Magnum titulado Legend of the lost art, Selleck se pone la fedora (sombrero de Indy). El homenaje a En busca del Arca perdida mostraba a Tom Magnum buscando un pergamino antiguo en Hawai, armado con un látigo. Contaba, además, con varias referencias a la película; entre ellas, destaca un gag en el que la gente decía “arca” en vez de “arte”).

En la grabación de la escena en la que Indy y Marion están en el Pozo de las Almas y hay miles de serpientes, Spielberg conseguía las expresiones de terror más realistas de Karen Allen (Marion) tirándole serpientes a la espalda.

Harrison no fue mordido por ninguna serpiente durante el rodaje de la película, pero, cuando ya había regresado a su casa, fue mordido por una serpiente en su propio jardín.

Para rodar la escena sobre la azotea de Sallah, los miembros del equipo tuvieron que quitar 300 antenas de televisión de las casas de Kairouan (Túnez). La TV no había sido inventada en 1936.

La secuencia submarina fue filmada en La Rochelle (Francia), porque el tamaño completo del submarino era demasiado grande para ser movido más allá de la costa francesa.

Vic Tablian interpreta, al mismo tiempo, los papeles de Barranca -el guía peruano que planea disparar a Indy al principio de la película- y del Hombre Mono (el propietario del mono en El Cairo).

En 1989, uno de los látigos de piel de canguro de Indiana Jones fue vendido en la casa de subastas Christie’s (Londres) por 43.000 dólares.
Para el rodaje, se utilizaron más de 100 tarántulas vivas.

El actor Pat Roach es, junto con Harrison Ford, el único que sale en las tres películas. Hace de mecánico alemán en En busca del Arca perdida, de thuggee en El Templo maldito y de agente de la Gestapo en La última cruzada.

EL TEMPLO MALDITO

El director (Steven Spielberg) y Frank Marshall hacen de extras en la escena del aeropuerto.
El puente colgante sólo se enfoca desde un lado, para evitar que el espectador vea el dique del Gran Barranco.

El club que aparece al inicio de la película se llama “Club Obi-Wan” (guiño a Star Wars).
Harrison Ford odia las escenas en que tiene que mojarse.

Al principio de la película, Dan Aykroyd (The Blues Brothers, Los cazafantasmas) se encuentra con Indiana en el aeropuerto.

Esta película fue la primera que se calificó como PG-13 (no recomendada para menores de 13 años).
En principio, la película se iba a llamar Indiana Jones y el Templo de la muerte.

Mientras Indy trata de conseguir el antídoto, lo empujan contra la banda del club Obi-Wan y un músico de la orquesta suelta un Wilhelm.

Cuando Indy dispara al conductor del coche de Lao-Che (en la persecución de Shang-hai), éste último suelta un Wilhelm.

Cuando Mola Ram cae del puente y los cocodrilos se lo van a comer, suelta un Wilhelm.

Kate Capshaw (Willie Scott), se casó con Spielberg poco después de rodar la película. Sharon Stone fue una de las candidatas al papel de Scott.

Harrison Ford sufrió daños en la espalda después de pasar tanto tiempo a lomos de los elefantes durante el rodaje.

Las dos serpientes “protagonistas” de la película (la que Willie confunde con la trompa de un elefante y su acompañante) no fueron bien recibidas en Sri Lanka, así que fueron registradas en el hotel como “Señor y Señora Longfellow” (algo así como “Señor y Señora Larguirucho”).

Como parte de una elaborada broma -mientras Ford estaba encadenado por los guardianes thuggee-, Barbra Streisand apareció en el plató vestida de cuero y con un látigo que empezó a usar contra Ford mientras le gritaba: “Esto es por ‘Hanover Street’, ¡la peor película que he visto jamás!”. De pronto, Carrie Fisher entró corriendo en el plató para defender a Ford de la diva del pop. Para colmo, el director Irvin Kershner (El Imperio contraataca) se unió a esta locura, “criticando” a Spielberg por la desorganización de su plató.

Los cerebros de mono servidos en la cena del palacio son, en realidad, crema batida y colorante.
La misma selva de “plantas trepadoras” que adornó el set del planeta Dagobah en El Imperio contraataca vistió el escenario del templo.

LA ÚLTIMA CRUZADA

Harrison Ford se grapaba el sobrero a la cabeza para evitar que se le cayera.

El personaje de Marcus sufre una importante variación entre En busca del Arca perdida y La última cruzada. En teoría, sólo hay un año de diferencia entre los hechos que se narran en las dos películas y Marcus pasa de ser un serio y respetable rector de Universidad (con el pelo completamente moreno y sin mucha barriga) a ser un despistado compañero (de pelo canoso) de Indiana que se llegó a perder en su propio museo.

En una escena, un soldado suelta un Wilhelm mientras cae colina abajo, debido a la explosión de una granada.
Ford rodó varias de sus escenas peligrosas, incluyendo la secuencia en la que Indy cuelga de la torreta del tanque alemán mientras éste escava las paredes del barranco. Era tan insistente en su deseo de no ser doblado que Vic Armstrong -su doble- le dijo que si no le doblaba, se quedaría sin sueldo (esto no era cierto). Harrison le respondió: “Perdona, Vic, no me había dado cuenta. Tranquilo, ya me callo”.

El actor Sean Connery tiene la manía de caminar sin pantalones por el plató para relajarse antes de y durante la grabación de algunas las escenas. En esta película, cuando está hablando con Indiana en el dirigible, Sean Connery va sin pantalones, a sabiendas de que tan sólo su torso saldría en el metraje.

El papel del joven Indiana Jones es interpretado por River Phoenix en la secuencia inicial y el de Indiana adulto, Por Harrison Ford. Ambos actores ya habían coincidido en La Costa de los Mosquitos (1986), en la que Phoenix interpreta al hijo de Ford.

Sean Connery interpreta el papel del padre de Indiana Jones, pese a que, en realidad, sólo es doce años mayor que Harrison Ford.

El hecho de que el papel de Henry Jones sea interpretado por Sean Connery es una ironía, ya que, como hemos comentado, Spielberg quería hacer un James Bond antes de Indiana Jones.

El actor Julian Glover, que interpreta el papel de Walter Donovan en La última cruzada, hace de General Veers en El Imperio contraataca.
Cuando Indy, Sallah y Henry viajan en coche por las calles de Iskenderum, observamos claramente que estamos en un pueblo de Almería, por las persianas y los azulejos que indican el número de las puertas.
EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL
Los lugareños hablan con acento claramente mexicano y otros en Quechua y como música de fondo, una canción de México.
Hablando de quechua, Indy menciona que se lo enseñó un tal Pancho Villa.(Este es mexicano y nunca aprendió a hablar quechua)
En plena selva peruana, se ven guerreros mayas, hablando Quechua.
el trazado del mapa que simula el recorrido de su vuelo lleva a Indy y a Mutt hasta el Cusco y una vez aterrizados, detrás de ambos se puede leer "Aeropuerto Nazca - Perú". Amén de que lo visto en el filme era el aeródromo de Nazca, para avionetas, no aviones.

A Akator no la situarían en Perú. Cuando Indy y Spalko miran el mapa hablan del Rio Sono... y eso queda bien lejos de Ilha Aramaca, un río brasileño, que es donde tenían el campamento los rusos.
Cuando Indiana está a punto de hundirse en la arena movediza, Mutt le lanza una serpiente de color verde, una "Culebra Real". En realidad, el bicho es una pitón oliva, que no es sudamericana sino australiana.
En una de las escenas finales todos son perseguidos por miles de hormigas Siafu, que son hormigas africanas y no sudamericanas, además de que son más pequeñas.
Indiana hace mención al explorador Francisco de Orellana y afirma que este murió en Nazca, cuando en realidad murió en medio de la selva en el año 1545.

La moto que usan Mutt e Indiana para escapar de los 2 agentes es de un modelo que obviamente no existió en aquella época.

El lanzagranadas con el que Indiana dispara desde el camión, es claramente un RPG-7, y dicho modelo no existió en esa época.
Aparece la pirámide de Chichen Itzá (de México).

FRASES:
Indiana Jones:
Agua no, gracias. Los peces hacen el amor en el
Indiana Jones:
Improviso mientras avanzo.

Indiana Jones y el Templo de la perdición:
¡Chino va!
Indiana Jones y la última cruzada:
¡Te he dicho, que no me llames Junior!
Jamás hubiese pasado entre las ratas, odia las ratas, les tiene un miedo de muerte. Indiana
Y entonces recordé lo que dijo Carlomagno: "Que mis ejércitos sean las rocas y los árboles y los pájaros del cielo".
Debería estar en un museo.
Olviden toda idea acerca de ciudades perdidas, viajes exóticos y agujerear el mundo. No hay mapas que lleven a tesoros ocultos y nunca hay una X que marque el lugar.
-¿Si?-Ya era hora. ¿Pensaban tenernos esperando en la puerta todo el día? Estamos empapados (estornudo). ¿Lo ve? Ya me he acatarrado.
-¡¿Le están esperando?!
-No me hable en ese tono, buen hombre. Vaya a decirle al Barón Brunwell que Lord Clarence Mcdonald y su encantadora ayudante, han venido a ver los tapices.
-¿Tapices?-Vaya por Dios, que torpe es. Esto es un castillo, ¿no? ¿No hay tapices?
-Esto es un castillo, y tenemos muchísimos tapices. Pero si usted es un Lord escocés, yo soy el ratón Mickey.
-¿Como se atreve?
¡Nuestro perro se llamaba Indiana!- ¿Te llamas como tu perro?- ¡Apreciaba mucho a aquel perro!
Tiene que haber una puerta secreta o algo asi.
A veces me siento a pensar (se abre el pasadizo), y la solucion se presenta sola...
Debí mandárselo a los hermanos Marx.
Lo siento hijo, pero te tomé por uno de ellos.- Papá, ellos entran por la puerta- ... buena observación ...
Orden personal del Füher, mantener secreta la operación es esencial, eliminen conspiradores americanos. Alemania acaba de declarar la guerra a los dos Jones...
Están tratando de matarnos.- ¡Lo sé, padre!- Comprenderás que es una experiencia nueva para mí.- A mí me pasa a menudo.
¿Por qué busca el Cáliz de Cristo? ¿Por la gracia de Dios? ¿O por la suya
¿Doctor Jones? -¿Si?-Sabia que era usted. Tiene los ojos de su padre.-Y las orejas de mi madre. El resto es todo suyo.
¡Petroleo! Deberia abrir un poco aqui y retirarme.
¿Está loca? No pase por enmedio.-¿Que pase por enmedio? ¿Está loco?-¡Dije que lo rodeara!-¡Dijo que pasara por enmedio!-¡Dije que no pasara por enmedio!
Finales del siglo XIV, dinastia Ming. Le rompe a uno el corazón. -Y la cabeza. Me has dado con el. -Nunca me lo perdonaré.-No te preocupes, estoy bien.-Gracias a Dios. Jejeje. Era falso. ¿Lo ves? Se nota en el perfil del corte.
¿Señor Brody? Bienvenido a Iskenderun. El director del museo de antigüedades le ha enviado un coche. -Estoy ha su servicio.-Y yo al de él. -Sígame, por favor.-Mi reputación me precede.-No hay ningun museo en Iskenderun.-Sus papeles.-Quiere papeles, pues claro. Corra.-¿Si?-¿Quiere papeles? Ahora mismo. Acabo de leerlo. Corra.-¿Si?-El Correo Egipcio, edicion de la mañana.-¿Que has dicho?-He dicho que... ¡corra!
Tenemos que aflojar las cuerdas. Hay que encontrar a Marcus antes que los nazis.-Digiste que llevaba dos dias de ventaja, que desapareceria.-¿Y te lo creiste? Me lo inventé. Ya conoces a Marcus. Una vez hasta se perdió en su propio museo.
Deberia decirte una cosa.-No te pongas sentimental ahora, espera a que salgamos de aqui. -Está ardiendo el suelo. ¿Lo ves?-¿Que?-¡Y la silla!-¡Muevete, muevete!-Cuidado con la mesa.-¡Muevete!

No sabia que supieras pilotar aviones.-Volar si. Aterrizar no.
¿Llamas a esto arqueologia

No esperaba volver a verte.-Soy como un penique falso, siempre reaparezco.
Que pequeño es el mundo, Doctor Jones. - Demasiado para los dos.- Esta es la segunda vez que tengo que reclamarle lo que es mio.- Deberia estar en un museo.- Y usted también. Echadle por la borda.

Papá ¿nos han dado?- Más o menos. Lo siento, hijo. Nos han dado.
La busqueda del Grial no es arqueologia. Es la lucha contra el mal. Si cae en manos de los nazis, los ejercitos de la oscuridad marcharán sobre la faz de la tierra.
Hijo mio, somos peregrinos en una tierra de infieles.
¿Qué hay en esa libreta? ¿Qué hay en ese maldito diario? Tenemos el mapa, esa libreta es inutil, y sin embargo fueron nada menos que hasta Berlin por ella. ¿Por qué? ¿Qué nos oculta? ¿Qué le dice ese diario que no nos diga a nosotros?- Me dice, que los cretinos como usted que andan a paso de ganso deberian leer libros en vez de quemarlos.- ¡Coronel, Jones se escapa.- No lo creo, her Donnovan. - ¡Ese Jones no, el otro Jones!
Hitler podrá apoderarse del mundo pero no podrá llevarselo con él. Yo seguiré bebiendo a su salud cuando él haya desaparecido.
¿Quiere echar un trago, Marcus?- Preferiria escupirle a la cara. Pero como no tengo con qué...
¿Dirias que hoy ha sido un dia normal para ti?- No. Mejor de lo normal.
¿No hay nadie que hable mi idioma? ¿Ni siquiera griego clásico?
¡A las 11 en punto! ¡Padre, a las 11 en punto!- ¿Qué pasa a las 11 en punto?- ¡12, 11, 10! ¡A las 11 en punto, dispara!
Olviden toda idea acerca de ciudades perdidas, viajes exóticos y agujerear el mundo. No hay mapas que lleven a tesoros ocultos y nunca hay una "x" que marque el lugar.
Te juzgue mal Walter, sabia que venderías a tu madre por un vaso Etrusco, pero no que venderías tu país y tu alma a la escoria de la humanidad.

A veces me siento a pensar... y la solución se presenta sola



lunes, junio 23, 2008

LAS 25 PELÍCULAS MUSICALES SEGUN AFI

Según el American Film Institute...estas son las 25 mejores películas musicales de todos los tiempos...es decir..desde que se ha inventado el cine...
Seguramente faltarán algunas de sus preferidas, y seguramente sobrarán otras..pero haciendo el balance estas fueron las que quedaron en promedio...
1.-Singin’ in the Rain (1952): Esta es una grande, merece su primer sitio.
2.- West Side Story (1961) De esta lista para mi gusto la mejor película, y la música que puedo decir..merece capítulo aparte.
3.-The Wizard of Oz (1939) Un cuento soñado que despues repitiera Diana Ross y Michael Jackson
4.-The Sound of Music (1965) La considero un clásico imperdible, Julie Andrews inmejorable, creo que en México duró en cartelera como 60 semanas.
5.-Cabaret (1972) La Minnelli se consagró en este film.
6.-Mary Poppins (1964) Si mal no recuerdo es una de las primeras películas que mezcló dibujos animados y personas.
7.-A Star is Born (1954) Esta película la vi, es buena, pero no me parece que debiera entrar en el catálogo de las mejores peliculas musicales.
8.-My Fair Lady (1964) Otra que no me parece que debiera entrar en este catálogo, la vi y es excelente en la version teatral..ahi si cabe en la categoría.
9.-An
American in Paris (1951) Siempre me gustaron las películas de Gene Kelly
10.- Meet Me in St. Louis (1944)Otra de Vincent Minnelli con su esposa Judy Garland.
11.- The King and I (1956) En la mas reciente versión no me imagino a Jody Foster cantando...La version teatral de 10.
12.- Chicago (2002): La verdad... me parece muy aburrida y mala esta película (le dieron 6 oscar...!!
)
13.- 42nd Street (1933)
14.- All That Jazz (1979)El otro lado del espectáculo...
15.- Top Hat (1935) Nunca olvido la escena de Astaire-Rogers y una de las favoritas de mi madre.
16.- Funny Girl (1968) Otra de la Streisand, muy regular.
17.- The Band Wagon (1953) Otra joya de la cinematografía misical....mas de Vincent Minelli y mas de Astaire..que mas se puede pedir
18.- Yankee Doodle Dandy (1942)
19.- On the Town (1949)
20.- Grease (1978): Cuando la vi por vez primera...allá a principios de los 80 me gustó mucho..la he vuelto a ver y es una tontería..pero la música se queda conmigo
21.- Seven Brides for Seven Brothers (1954) Otra de las favoritas de mi madre y tías.
22.- Beauty and the Beast (1991): Muy regular...
23.-Guys and Dolls (1955) Esta no la vi, solo en teatro
24.- Show Boat (1936)
25.- Moulin Rouge! (2001): Otra muy regular...
Yo alego que faltaron las rock-óperas
Porque no entran en la categoría??....en gustos se rompen géneros, pero a mi me encantan las rockoperas como:
The Rocky Horror Picture Show, Tommy, Hair, Jesus Christ Superstar, The Wall, Lisztomania, Quadrophenia, pero este también será un tema que tocaré en capitulo posterior.

Como dijera Miguel Rios: Pero el rock no tiene la culpa....

lunes, mayo 26, 2008

EL BUENO, EL MALO Y EL FEO

"Il buono, il brutto, il cattivo" (1966)

Hay obras que trascienden en el tiempo y el espacio. Obras de arte perfectas que solo consiguen los genios. Hay obras de las que no se puede hablar porque trascienden el lenguaje. Una de estas es el"Spaguetti Western" mas famosos de la historia del cine, es la película "El bueno, el malo
y el feo", de la trilogía Dolar de Sergio Leone (La muerte tenía un precio y Por un puñado de dólares).
Película filmada en España, en la provincia de Almería, en el desierto de Tabernas.
Los personajes de esta historia son los típicos estereotipados protagonistas de westerns, en la época de la Guerra Civil en Norteaméricana. Pistoleros buscados por la justicia que tiene un precio su cabeza.
Estos personajes llevan la característica de Leone, su supervivencia a toda costa, rudos, ambiciosos y egoistas.
Los 150 min. de duración al film no le sobra ni un solo plano (inigualables). Todo él está salpicado de humor negro a cargo de Eli Wallach, miradas capaces de hablar por si solas, momentos de acción y comentarios ingeniosos; y aun así tiene tiempo suficiente para retratar el drama de una guerra de secesión, donde la miseria moral, se reparte a partes iguales entre yankees y grises.
Otra mención importante sin la cual este film no fuera lo grandioso que es, es la inmortal música del enorme Ennio Morricone.
En contadas ocasiones se ha visto que una banda sonora haga crecer tanto a una película como en este film.
El tema principal solo, es sinónimo del Western por excelencia. El arreglo final, mezclando el estribillo clásico con el graznido de los cuervos, (en clara alusión al carácter carroñero del trio de personajes principales), demuestra el nivel de matices al que es capaz de llegar Morricone.
Sobre la fotografía se puede decir que es de una inmejorable calidad, con tremendos planos, que hacen inundarnos de la belleza del sitio..girar sobre si mismo y contemplar las enormes praderas y los áridos paisajes. (recuerda en algunos momentos a los filmes de Pasolini)
El guión aparenta ser flojo, pero los matices que imprime a los personajes, nos lleva a no desatender ni un momento la trama. Cada uno de los personajes de esta historia captados por la cámara en primeros planos nos plantea claramente las intenciones de estos, sin necesidad de demasiado diálogo, nos hace sentir el sudor, la respiración y hasta el olor del polvo levantado por el viento.
Lee Van Cleef (Ojos de Angel), habiendo hecho de bueno en el anterior film, interpreta aqui a un personaje malvado, lo que consigue sobradamente.
Hay muchas escenas brutales y muy violentas
Los personajes de Tuco y Ojos de Angel, llevan a cuesta la mayor parte de la trama y mueven al Rubio casi inexpresivo, a lograr con éxito su parte.
El final apoteósico, con un duelo inolvidable, los graznidos de los cuervos, la música, los primeros planos, los registros gestuales, el suspenso, el cementerio...
Se comenta que esta película es una de las favoritas de Quintin Tarantino, de donde ha tomado algunas ideas para sus filmes, haciendo obvio homenaje posterior a uno de los finales mejor filmados



Ficha:

TITULO ORIGINAL
Il buono, il brutto, il cattivo
AÑO
1966
DURACIÓN
150 min.
PAÍS
Italia
DIRECTOR
Sergio Leone
GUIÓN
Sergio Leone, Age, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni
MÚSICA
Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA
Tonino Delli Colli
REPARTO
Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffrè, Mario Brega, Luigi Scarchilli, Rada Rassimov
PRODUCTORA
Coproducciónn Italia-España-Alemania; MGM release
GÉNERO Y CRÍTICA
Western/ Spaguetti Western
SINOPSIS:
Los protagonistas son tres cazadores de recompensas, en la búsqueda de un tesoro que ninguno de los tres puede localizar sin la ayuda de los otros dos. De esta forma, los tres hombres colaboran en apariencia, pero está bien claro que al final intentarán eliminarse mutuamente.
Leone y Eastwood se reencuentran por tercera y última vez en este clásico del cine que denota, entre otras virtudes, la maestría de un director y su lucha por superarse a sí mismo.
FRASES DEL BUENO EL MALO Y EL FEO
Los gordos como tú me gustan, porque cuando caen de espaldas hacen mucho ruido.
Las espuelas de dividen en dos categorías; Unas pasan por la puerta y otras por la ventana.
-Eh rubiooooooooo! Sabes de quién eres hijo?Eres un hijo de mil padreeeeeeeeeeeesssss!
─ Sí, yo también te extrañaré.
Verás, el mundo se divide en dos categorías; Los que tienen el revolver cargado y los que cavan. Tú cavas.
- El mundo está dividido en dos partes amigo; los que tienen la cuerda al cuello y los que la cortan. Solo que el cuello que hay dentro de la cuerda es el mio, y el que se la juega soy yo. Por eso, la próxima vez quiero más de la mitad.
- Sí, es verdad que tu expones, pero yo soy el que corta, y si tu me rebajas mi porcentaje (¿quieres?) yo podría fallar la puntería, ejem.
- Pero si fallas, falla de verdad Rubio, porque el que me engaña y después no me mata quiere decir que no sabe nada de Tuco, jaja, nada.
Duermo tranquilo porque mi peor enemigo vela por mí.
—¿Sabes que tu cara se parece a la de uno que vale 2.000 dólares?
—Sí, pero tú no te pareces al que los va a cobrar.
Cuando tengas que disparar, dispara... no hables.
Cada revolver tiene su voz, y yo esa la conozco.
—Eh, Rubio, ¿sabes que esta vez podríamos morir los dos?
—Si, claro, pero sería mucho peor si muriera uno solo, el otro no podría encontrar nunca el dinero. Y sería una verdadera lástima.

jueves, mayo 08, 2008

TÍTULOS DE PELICULAS Y SUS TRADUCCIONES AL CASTELLANO

ALGUNOS TÍTULOS DE PELÍCULAS SON DE VERDAD DE RISA EN COMPARACIÓN CON LOS TÍTULOS ORIGINALES..
AQUI ALGUNOS EJEMPLOS DE LOS TÍTULOS DE LOS MENCIONADOS FILMES


A MAN APART
Diablo
AIRPLANE!
Aterriza como puedas

ALONG CAME POLLY
Y entonces llegó ella.

ANALIZE THIS
Una terapia peligrosa.

BAD BOYS
Dos policías rebeldes.

BEDAZZLED
Al diablo con el diablo.

BREAKFAST AT TIFFANNY'S
Desayuno con diamantes.

BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID
Dos hombres y un destino.

CARLITO'S WAY
Atrapado por su pasado.

CLIFFHANGER
Máximo Riesgo.

DAYLIGHT
Pánico en el tunel.

DEAD MAN WALKING
Pena de muerte.

DIAL M FOR MURDER
Crimen perfecto.

DIE HARD
Jungla de cristal.

DOGEBALL
Cuestion de Pelotas.

DR. STRANGELOVE OR HOW I LEARNED TO WORRYING AND LOVE THE BOMB
Teléfono rojo, ¡volamos hacia Moscú!

DUEL
El diablo sobre ruedas.

DUMB AND DUMBER
Dos tontos muy tontos.

DYING YOUNG
Elegir un amor.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLEES MIND
Olvidate de mi.

FIRST BLOOD
Acorralado.

GET SHORTLY
Como conquistar Hollywood.

GONE WITH THE WIND
Lo que el viento se llevó.

GROUNDHOG DAY
Atrapado en el tiempo.

HIDALGO
Oceanos de fuego.

HIGHLANDER
Los inmortales.

ICE PRINCESS
Soñando, soñando... triunfé patinando.

KINGPIN
Vaya par de idiotas.

MONTY PYTON AND THE HOLY GRAIL
Los caballeros de la mesa cuadrada.

NACKED GUN -
Agárralo como puedas.

NATIONAL TREASURE
La Búsqueda.

NORTH BY NORTHWEST
Con la muerte en los talones.

RED EYE (U.S.A.)
Vuelo nocturno.

RED EYE (Corea del Sur)
El tren del horror.

ROAD TRIP
Viaje de pirados.

SLEEPLESS IN SEATTLE
Algo para recordar.

SOMETHING LIKE IT HOT
Con faldas y a lo loco.

SPACE BALLS
La loca historia de las Galaxias.

THE BLUES BROTHERS
Granujas a todo ritmo.

THE DUKES OF HAZZARD
Dos locos y muchas curvas.

THE ENFORCER
Harry el ejecutor.

THE KILLING
Atraco perfecto.

THE PACIFIER
Un canguro superduro.

THE PARENT TRAP
Tú a Londres y yo a California.

THE RING
La señal.

THE SEARCHERS
Centauros del desierto.

THE SHAWSHANK REDEMPTION
Cadena perpetua.

THE SOUND OF MUSIC
Sonrisas y Lágrimas.

THE FORGOTTEN
Misteriosa obsesión.

THE VILLAGE
El bosque.

TOTAL RECALL
Desafío total.

TRUE LIES
Mentiras arriesgadas.

U TURN
Giro al infierno.

UNBREAKABLE
El protegido.

jueves, mayo 01, 2008

SHINE A LIGHT
















Scorsese dirige el documental de los Rolling Stones
Martin Scorsese ha hecho un documental de sus Satànicas Majestades, "The Rolling Stones"
Este Documental filmado para cine se llama "Shine a Light" donde sí, los Rolling Stones seràn los protagonistas.
La fecha de estreno era tentativamente el 21 de septiembre (la nueva fecha parece es la primavera del 2008, se calcula que para la primera semana de Abril)

El sitio Billboard reportó que buena parte del material fue rodado durante los conciertos que Mick Jagger y los Stones dieron en el "Beacon Theatre" neoyorquino " Abigger Band" en 2006.


Entre los invitados en esos shows figuran Jack White de los White Stripes (que interpretó Loving cup), el blusero Buddy Guy( que tocó la guitarra en champagne & Reefer) y Christina Aguilera(cantando Live With Me).
Aparentemente tambien traerá extractos del cumpleaños de Bill Clinton que festejò durante uno de los conciertos.
El título del documental remite a una canción del mismo nombre publicada en 1972 en el disco de la banda titulado "Exile on main street".
Durante su reciente paso por el Festival de Cannes, Scorsese afirmó que hacer Shine a Light “fue una locura” porque se implicó mucho.

Es un film sobre música y cómo se interpreta, con el fin de hacer un montaje de modo que quede como una coreografía que muestre cómo se mueven los músicos, y créanme, Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood se mueven mucho, aseguró.
El ganador del Oscar, Robert Richardson ( “El Aviador”, “JFK”), supervisó al equipo de cámara formado por varios de los más aclamados directores de fotografía, incluyendo a los ganadores del Oscar John Toll (“El Último Samurai”, “Braveheart”), Andrew Lesnie (trilogía de “El Señor de los Anillos”, “King Kong”), Robert Elswit (“Pozos de Ambición”, “Magnolia”, “Buenas Noches, Buena Suerte”) y a los nominados al Oscar, Stuart Dryburgh (“El Piano”, “El Velo Pintado”), Enmanuel Lubezki (“Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events”, “Sleepy Hollow”) y Ellen Kuras (“El Verano de Sam”, “Olvídate de Mí”). El montaje de la película corre a cargo de David Tedeschi, quien trabajó con Scorsese en el aclamado documental sobre Bob Dylan, “No Direction Home: Bob Dylan”.
Producida y financiada por Shangri-La Entertainment de Steve Bing y el promotor de las giras internacionales de los Rolling Stones, Michael Cohl, ha contado también con la participación de Victoria Rearman y Zane Weiner. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood son productores ejecutivos junto a Jane Rose.

Hay noticias de que Jagger y Scorsese seran socios en un nuevo emprendimiento musical a futuro titulado "The Long Play".
La cinta, que abarca tres décadas de la historia de la industria de la música, narrará las aventuras y desventuras de dos músicos durante 30 años de rock and roll. El guión correrá a cargo de William Monahan, ganador de un oscar por su trabajo en Infiltrados, y la producción correrá a cargo de Jagged, la productora del cantante de los Stones.



viernes, abril 11, 2008

NUEVO CANAL DE TV- "EL CLUB TV"

Un nuevo sitio donde podremos ver los videos preferidos de las películas que tanto nos gustan, así como musica para pasarla bien mientras navegamos por la web...
Si quieres ver un video en especial lo puedes hacer dejando un comentario aqui en el blog..`
Tenemos ya varias secciones como mùsica ne inglès, musica latina, musica retro de los 50`s y 60`s; tambièn tenemos subtituladas para aquellos que quiere ver las traducciones de algunas canciones.
Hay pequeños cortos de humor.
En la seccion "on demand" bajo la pantalla de video puedes tambièn seleccionar algunas pelìculas que hemos puesto a tu entero gusto de horario, entre ellas hemos puesto "Pulp Fiction" "El Ojo""La Luz 2" "La promesa" y "Help..the Beatles"
Hay 3 conciertos "Pink Floyd live aid" y "J.M. Serrat unificaciòn de Barcelona"

El sitio donde puedes ver todo esto es el canal " El Club TV", de Mogulus.

Tenemos otra opciòn, te invitamos tambièn a participar a nuestra comunidad " El Club de los 40 Divertidos", con mas de 3000 participantes...

Antes quieres ver algo o conocernos, asomarte a ver que hacemos o quienes somos..estamos en las tardes- noches en el chat...en esta dirección del canal de Mogulus accesando en la imagen:

Si quieres inscribirte a nuestra comunidad y ser parte de los orates que ahí participamos, solo dirigete a la dirección del Link de El Club de los 40 divertidos accesando en la imagen solicita unirte y menciona que estiviste en el canal de TV de nuestra comunidad..y rápidamente te daremos acceso a la misma.






Ojalá tengamos el gusto de conocerte....

PAT






jueves, abril 03, 2008

SOMEWHERE IN TIME

Hace algunos años vi esta pelìcula por vez primera. Y cada vez que me siento algo depresiva la vuelvo a ver y me hace sentir bien, sin evitar derramar làgrima..ja!

Hablo de Somewhere in Time, protagonizada por la Dr. Quinn y Supermàn, perdón Jane Seymour y Christopher Reeve.

Me parece dentro de las muchas pelìculas de corte romàntico que es una de las que mas me ha gustado..sobre todo por ser ademàs una novela de corte novela-fantàstica con salto en el tiempo cosa que es muy de mi especial agrado.
El escritor de esta novela es Richard Matheson, uno de los grandes genios dentro del genero ficciòn, autor de entre otras novelas de El Hombre Menguante, Soy Leyenda (recientemente una nueva version con Will Smith) y la Casa Infernal, ademàs de algunos capìtulos de la serie de televisiòn The Twilight Zone.


Esta pelìcula pasò inadvertida para casitodo el mundo y hoy a casi 20 años de estrenada, tiene un gran nùmero de seguidores, siendo ya una película de culto.

Otro detalle de esta pelìcula es la banda sonora a cargo de John Barry, que cobrò apenas una mìnima parte, como favor a Jane Seymour y por que le apasionò la historia, ya que el presupuesto no alcanzaba como para un mùsico de su talento.

El tema principal lleva el tìtulo de la pelìcula Somewhere in Time, que la identifica inmediatoasì como el otro tema..Rhapsody on a Theme of Paganini", de Rachmaninov, como para echar a andar la maquinita de las làgrimas.

La historia:

Richard Collier (Reeve), un escritor de teatro y novelas conoce a una mujer anciana que le obsequia un libro sobre viajes en el tiempo y le dice una palabras sin sentido para èl "vuelve a mi". Tiempo mas tarde sabe que ella es Elise McKenna que viviera en ese hotel durante casi toda su vida hasta su muerte. Richard es atraido por el retrato de esta y lo subyuga de tal forma que llega a enamorarse y obsesionarse de la imagen de ella.

Aqui inicia la sobrenatural historia. Recuerda el libro que le obsequiara tiempo atras sobre viajes en el tiempo por hipnosis y en su obsesiòn planea intentar ese viaje tal como lo indica el libro, y regresar en el tiempo para conocerla.


Alquila una habitaciòn, hace la autohipnosis, regresa en el tiempo y de pronto se ve en la època de inicios del s. XX.
Conoce a Elise, poco a poco se enamoran, ella deja atras todo por quedarse con el, pero una moneda actual que lleva Richard, lo regresa a su tiempo, motivo por el cual él vive la tragedia de esto..imposible volver, muere de tristeza sentado en la habitaciòn del hotel...

Mientras tanto Elise se da cuenta de todo al verlo desaparecer. Asì que ella se queda a esperarlo para siempre..hasta que muere unos dias despuès que volviera a encontrarlo y obsequiarle el libro, no sin antes decirle "Vuelve a mi"

FICHA:
Director:Jeannot Szwarc
Escritor:Richard Matheson
Mùsica : John Barry
Actores:
Christopher Reeve
Jane Seymour
Christopher Plummer
William Fawcett Robinson
Teresa Wright
Laura Roberts
Bill Erwin
Arthur Biehl
George Voskovec
Dr. Gerald Finney
Susan French
Año: 1980

Duración: 103 min.

País: USA
Genro:Drama / Romance/ Fantasy
Premios:Nominada a un Oscar. Saturn Award: 3 premios y 2 nominaciones en otras categorìas, Fantafestival :2 premios, Golden Globe: 1 nominaciòn.

miércoles, abril 02, 2008

THE DOORS (MOVIE)

Para mi Los Doors son un grupo totalmente onìrico. Que quiero decir con esto..
Resulta que en mis pensamientos siempre hay alguna melodìa rondando...pero lo mas extraño ( y digo extraño porque he consultado con otras personas) es que mis sueños siempre van acompañados de la mùsica de los Doors...entre Crystal Ship, Soul Kitchen y Riders on the Storm entre muchas mas..las escenas de mis sueños se acompañan de esta musica que se escucha en un tono bajo...y las olas del mar que se mecen...Que locura Diossss (porque los Doors?)
Nunca vi a los Doors, pero debiò ser una experiencia fantàstica estar en presencia de Morrison y sentir las emociones que trnasmitìa al cantar.He podido ver muchos videos y conservo una pelìcula con sus canciones y poesìas en formato original...

Aunque existe un material que me da idea de la vida en los 60`s cuando estos existìan.La convivencia con los mounstros de la decada como Andy Warhol y Velvet Underground, asì como Janis Joplin, Jefferson Airplane, Jimmy Hendrix y cientos de la etapa de la psicodelia y el oscuro mundo de las drogas.

La pelìcula de Oliver Stone, retrata vividamente la historia Doors, con todas sus altas y bajas...los momentos de su gloria, aquellos cuando empezò a perder piso..y la decadencia que finalmente le llevan a la destrucciòn a un ser que pudo ser un hombre muy brillante e inteligente, pero los abusos lo perdieron y no supo manejar la fama y fortuna. Para muchos Morrison fuè una suerte de dios; para otros, el retoño del Diablo.

Un punto importante de esta pelìcula de Oliver Stone, es la impecable ambientaciòn de la època, la excelente interpretaciòn de Val Kilmer como Morrison y la mayoría de las grandes canciones de the Doors suenan muy bien, llegando a producirse voces en vivo del propio Val Kilmer.

Ficha:

TITULO ORIGINAL
The Doors
AÑO
1991
DURACIÓN
135 min.
PAÍS:USA
DIRECTOR
Oliver Stone
GUIÓN
J. Randal Johnson & Oliver Stone
MÚSICA
Olivia Barash (Canciones: The Doors)
FOTOGRAFÍA
Robert Richardson
REPARTO
Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kyle MacLachlan, Frank Whaley, Michael Madsen, Bill Idol, Kathleen Quinlan, Bruce McVittie, Dennis Burkley, Josh Evans, Costas Mandylor
PRODUCTORA
Carolco
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama. Musical

PAT (lista para el psicoanalista)

martes, marzo 25, 2008

GROUNDHOG DAY (HECHIZO EN EL TIEMPO)

Es increible que haya pasado un mes.
Resulta que esto se trata de comentarles las pelìculas que he visto, pero creo que veo mas pelìculas que lo que comento.
Hoy haciendo cuentas, me parece que vi al rededor de 70 en este mes, mas o menos pasables y ninguna que me haya sorprendido..
Y no quiere decir que no me sorprenda nada..siempre hay algo que conmueve, que no hemos imaginado, y lo mejor de todo..que te lleva a la reflexiòn...
Con algunas pelìculas tengo ese conflicto cuando me siento a comentarlas con mis conocidos y no coincidimos en nada...
Por ejemplo...està esa pelìcula de Bill Murray (ya con el actor pueden imaginar una comedia regular) Groundhog Day, pareciera una comedia mas, de esas que hay cientos de ellas...pero y yo ahì si le veo algo a favor.
Viendola nuevamente, me quedè pensando en que a veces creeemos que todo lo que hacemos en el dìa està perfecto..o que nada saliò mal...

Y si el dia se repitiera una y otra vez?...notarìamos que hay tantos errores en nuestro comportamiento y en nuestro diario actuar..que lo repetiriamos no se cuantas veces para corregirlo
O aquellos que todo estuvo mal..desde que pusimos el primer pie debajo de la cama, donde nada, pero nada...fue bueno, que si tuvieramos la oportunidad de regresar en el tiempo..lo iniciaràmos diferente.

No se a mi me deja mucho que pensar el concepto, la idea de esta comedia...
Si no la han visto por lo menos se divertiràn, pero igualmente les darà pie para para meditar que cosas pudieran cambiar o modificar en el futuro para no seguir repitiendo errores...


Que tal si volvemos una y otra vez a vivir esta vida??..que miedo no??

Cuidado si escuchan la canciòn de Sonny y Cher...no sea que volvieron atras al dìa anterior.


SINOPSIS: Phil, hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival de El día de la marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al levantarse, Phil escucha en el radiodespertador el mismo programa que la mañana anterior...
TITULO ORIGINALGroundhog Day
AÑO1992DURACIÓN101 min.
PAÍS : USA
DIRECTORHarold Ramis
GUIÓNDanny Rubin & Harold Ramis (Historia: Danny Rubin)
MÚSICAGeorge Fenton
FOTOGRAFÍAJohn Bailey
REPARTOBill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun, Rick Overton.

NOTA: Este año la marmota Phil viò su sombra el 2 de febrero, y declarò 6 semanas mas de invierno. No se alarmen si en plena primavera ven nevar o helar. Phil lo ha anunciado.