PUBLIC ENEMIES (ENEMIGOS PUBLICOS)

Dos actores de moda como son Johnny Depp y Christian Bale (si, otra vez ), y van a protagonizar un nuevo film dirigido por Michael Mann (Miami vice, Collateral, Fuego contra fuego, titulado Public Enemies.

En Public Enemies, Bale dará vida a Melvin Purvis, un legendario agente del FBI que protagonizaría la persecución del famoso criminal de principios del siglo XX John Dillinger, interpretado por Johnny Depp, recientemente galardonado con el Globo de oro a la mejor actuación en una comedia o musical, por su papel en Sweeney Todd el Barbero diabòlico de la calle Fleet
Chistian Bale está terminando la producción de El Caballero Oscuro, la primera secuela de Batman Begins, en la que de nuevo interpretará al hombre murciélago, enfrentándose en esta ocasión al Joker, uno de sus más conocidos enemigos. Yotra mas, la 4a parte de Terminator donde encarna al ya crecido John Connor.

Enemigos Públicos cuenta la vida de los famosos gangsters americanos John Dillinger, Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd durante la ola de crímenes que tuvo lugar en la década de 1930.

(John Dillinger)

El cineasta Michael Mann dirige a Johnny Depp, Christian Bale y a Marion Cotillard en Public Enemies. Es la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), un héroe popular para el sufrido pueblo.

Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encanto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi todo el mundo, desde su novia Billie (Marion Cotillard) hasta el hombre de a pie que no sentía simpatía alguna por los bancos que habían hundido el país en la depresión.

(Melvin Purvis)

Las aventuras de la banda de Dillinger, que posteriormente incluiría al psicópata Baby Face Nelson (Stephen Graham) y a Alvin Karpis (Giovanni Ribisi), entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover (Billy Crudup) tuvo la idea de servirse de la captura del bandido para empezar a transformar su “Bureau of Investigation” en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó a Purvis, el apuesto “Clark Gable del FBI”, tras él.

Pero Dillinger y su banda siempre pudieron con los hombres de Purvis en alocadas persecuciones y tiroteos. Para apresar a Dillinger y a sus hombres, Purvis acabó contratando a un equipo de ex policías de la costa oeste (a los que llamaron agentes) y recurriendo a traiciones épicas, una de ellas protagonizada por la notoria “Dama de rojo” y otra por Frank Nitti, el jefe mafioso de Chicago.

Se estrena la proxima semana, no se la pierdan si les gustan las pelìculas de mafiosos como los Padrinos, Eràse una vez en Amèrica, Los Intocables, o las de la Cosa Nostra como Lords of the Mafia, el Funaral, Scareface el terror del Hampa..etc.

Por cierto que Elton John hizo una canciòn de mafiosos donde menciona a Dillinger y a Danny Bailey..aqui se las dejo para que la oigan y vean con muchos mafiosos

Es la Balada de Danny Bailey del LP Goodbye Yellow Brick Road

Datos Curiosos:

Dillinger en sus asaltos no ejercìa violencia

Dicen que tenìa un gran Sex Appeal, al igual era admirado por hombres y mujeres

Era miembro del ejèrcito, desempleado se incia ayudando a un amigo a un robo insignificante del cual termina encarcelado.

Paradòjicamente es muerto de un disparo saliendo del cine despues de haber visto Manhattan Melodrama, una pelìcula de Gangsters con Clark Gable.

La pelìcula es basada en el libro La gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34

Esta pelicula primero fue pensada como miniserie para HBO protagonizada por Leonardo Di Caprio y Robert de Niro.

Ficha:

Título Original: "Public Enemies".

Género: Thriller, Drama.

País y Año: EE.UU. - 2009.

Dirección: Michael Mann.

Guión: Ronan Bennett. Michael Mann. Ann Biderman.

Reparto principal:
Johnny Depp
Christian Bale
Channing Tatum
John Ortiz
Billy Crudup
Emilie de Ravin
Giovanni Ribisi
Leelee Sobieski
David Wenham
Marion Cotillard

Fotografía: Dante Spinotti.
Música: Elliot Goldenthal.
Producción: Gusmano Cesaretti Kevin Misher. Karl McMillan.
Estreno EE.UU.: 3 de julio de 2009

CURIOSIDADES DE LOS PREMIOS OSCAR

Ben-Hur (1959), Titanic (1998) y ESDLA: El Retorno del Rey (2003) son las películas que más premios se han llevado en los Oscar: 11 estatuillas. Titanic es uno de los films que ostentan el récord de nominaciones, ya que optaba a 14 premios. Aunque El Retorno del Rey triunfó en todas las categorías en las que estaba nominada.

La galardonada por la Academia más joven fue Shirley Temple, que recibió un premio juvenil con 6 años. Pero entre los ganadores de un Oscar en competición, la de menos edad fue Tatum O'Neal, con 10 años, que se llevó la estatuilla a la mejor actriz secundaria por Luna de papel (1973). La mujer más anciana nominada fue Gloria Stuart por Titanic (1997), con 87 años, y el ganador de más edad fue George Burns por La pareja chiflada (1975), con 80 años.

Sólo tres películas se han llevado los cinco Oscars más importantes: mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor guión. Son Sucedió una noche (1934), Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y El silencio de los corderos (1991).

Janet Gaynor fue la primera mujer que obtuvo el Oscar a la mejor actriz, en 1929, y lo hizo por 3 películas a la vez: El séptimo cielo, Amanecer y El ángel de la calle. Algo parecido sucedió ese mismo año con el actor Emil Jannings, que fue premiado por sus interpretaciones en El destino de la carne y La última orden.

El Oscar ha sido compartido (ex-aequo) en contadas ocasiones. En 1932, el premio al mejor actor fue para Fredrich March (El hombre y el monstruo) y Wallace Beery (El campeón). Y en 1968, Barbra Streisand (Funny Girl) y Katharine Hepburn (El león en invierno) compartieron la estatuilla a la mejor actriz
Judi Dench y Kate Winslet optaron al Oscar por interpretar a un mismo personaje en distintos momentos de su vida en Iris (2001). Era la segunda vez que sucedía: la propia Winslet fue nominada junto a Gloria Stuart por encarnar a la protagonista de Titanic (1997).

Sólo un actor ha conseguido un Oscar póstumo: Peter Finch, nominado por su actuación en Un mundo implacable (1976), que murió semanas antes de la ceremonia de la Academia.

Cowboy de medianoche (1969) es la única película que ha ganado un Oscar pese a estar clasificada como X en Estados Unidos. Aunque esa clasificación cambió a raíz del premio...

Varias mujeres han sido nominadas en el mismo año a la mejor actriz y a la mejor actriz secundaria: Fay Bainter en 1993, Teresa Wright en 1942, Jessica Lange en 1982, Sigourney Weaver en 1988, Holly Hunter y Emma Thompson en 1993, y Julianne Moore en 2002. Tres de ellas se llevaron el premio como secundarias (Bainter, Wright y Lange), y sólo Hunter consiguió la estatuilla a la mejor actriz.

Francia es el país con más nominaciones a la película de habla no inglesa: 30 de sus films fueron seleccionados. Pero el récord de Oscars lo tiene Italia, con 10 estatuillas (cuatro de ellas para largometrajes de Federico Fellini). Tres películas fueron nominadas a la vez en esta categoría y en la de mejor film: la taiwanesa Tigre y dragón (2000), la italiana La vida es bella (1998) y la francesa Z (1969). Las tres se llevaron el Oscar a la mejor película extranjera.

Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, no consiguió ningún Oscar al mejor director pese a haber rodado más de 60 películas, algunas de ellas inovidables. Fue nominado en esta categoría en cinco ocasiones, por Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda (1945), La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Al final, sólo se llevó un Oscar honorífico.

A Woody Allen le han dado tres Oscars: por Annie Hall (1977) como director y como guionista, y por Hannah y sus hermanas (1986) como guionista. Aunque si tenemos en cuenta que ha sido nominado en 20 ocasiones (11 de ellas como guionista), ese número queda escaso... Sólo una vez le han propuesto al Oscar al mejor actor, por su trabajo en Annie Hall: fue la única estatuilla que no obtuvo la película entre todos los premios a los que optaba.
Cary Grant es una de las grandes estrellas olvidadas por la Academia de Hollywood. Le nominaron al mejor actor por Serenata nostálgica (1941) y Un corazón en peligro (1944), pero no obtuvo la estatuilla por ninguna de las dos. Lo curioso es que años más tarde le dieron un Oscar honorífico por su "maestría única en el arte de la interpretación cinematográfica".

A Orson Welles se le considera uno de los grandes maestros del cine. Director, guionista, actor, productor... Tocaba todas las facetas, pero en ninguna de ellas recibió el reconocimiento que se merecía. Sólo le concedieron un Oscar, por el guión de Ciudadano Kane (1941). De hecho, fue el único premio que se llevó esta película, que partía con nueve nominaciones. Eso sí: Welles tuvo su correspondiente Oscar honorífico 30 años después.

El color púrpura (1985), de Steven Spielberg, figura como una de las mayores perdedoras en la historia de los Oscar. Consiguió 11 nominaciones pero no se llevó ni un Oscar. Lo mismo le sucedió a Paso decisivo (1977), de Herbert Ross. Otra gran olvidada fue Qué bello es vivir (1946), que con cinco nominaciones -entre ellas película, director y actor- no recibió estatuillas.
Stanley Kubrick recibió 13 nominaciones: cuatro de ellas fueron al mejor director y otras cinco al mejor guión. En cambio, el único Oscar que se llevó fue por los efectos especiales de 2001: Una odisea del espacio (1968). Dicen que su manera de ser y su alejamiento de los circuitos comerciales de Hollywood le hicieron quedarse a las puertas de los premios de la Academia.

Tampoco James Stewart tuvo mucha suerte en los Oscar: sólo recibió una estatuilla al mejor actor por su papel en Historias de Filadelfia (1940), aunque estuvo nominado en otras cuatro ocasiones. Quizás como compensación, acabaron dándole un Oscar honorífico "por sus 50 años de interpretaciones memorables".

Charles Chaplin nunca recibió una estatuilla por su trabajo como director o como actor. Pero con él la Academia fue más generosa, ya que le concedió dos premios honoríficos: uno por su genio y versatilidad al actuar, escribir, dirigir y producir El circo (1928); y el segundo por contribuir a hacer del cine la forma de arte del siglo XX. Además, recibió cinco nominaciones, una de las cuales le valió un Oscar en 1973 a la mejor música por Candilejas (1952).
Recompensar a un actor con un premio honorífico después de toda una carrera de nominaciones pero ni un solo Oscar parece algo habitual en la Academia. Por esa experiencia pasaron Greta Garbo, Kirk Douglas, Deborah Kerr o Gene Kelly. Y entre los directores, están en esa misma situación Ernst Lubitsch y Howard Hawks.

En 1996, Steven Spielberg compró de forma anónima el único Oscar que ganó el actor Clark Gable por su trabajo en Sucedió una noche (1934). Lo hizo para evitar que perdiera su valor simbólico y pasara a ser objeto de explotación comercial. Más tarde lo cedió a la Academia, alegando que no había un santuario mejor para la estatuilla.

Días antes de la ceremonia del 2001, en la que Julia Roberts estaba nominada a la mejor actriz por Erin Brockovich, el Museo de Cera de Hollywood puso una réplica de un Oscar en las manos de la figura de la actriz que hay en el museo. Pero la Academia hizo retirar la estatuilla por cuestiones de copyright.

En 2000, una remesa de 55 estatuillas fue robada de un muelle de carga semanas antes de la gala. La mayoría fueron recuperadas gracias a Willie Fulgear, un ciudadano desconocido, que las encontró cerca de un vertedero en el barrio coreano de Los Angeles. En agradecimiento, la Academia dejó asistir a Fulgear a la ceremonia como invitado especial.
PRESENTADORES

En 1974, un espontáneo exhibicionista se lanzó al escenario de la gala llevando un signo de la paz. El presentador, David Niven, salió del apuro diciendo que lo único que había logrado el hombre era "mostrarnos sus pequeñeces". El público estalló en carcajadas...

Varias mujeres han participado en la gran noche de los Oscar presentando parte de la gala. Pero hasta 2002 Whoopi Goldberg es la única que ha actuado como maestra de ceremonias en exclusiva. Y lo ha hecho en cuatro ocasiones.

En 2000, la ceremonia se inauguró con un montaje de escenas de películas clásicas nominadas en otras ediciones, en las que se había incluido digitalmente al presentador Billy Crystal. El actor aparecía con Don Corleone en El Padrino o cantando en West Side Story.

En 2001, el presentador Steve Martin leyó una supuesta nota del FBI en la que se decía que Tom Hanks era el responsable de las amenazas de secuestro recibidas por Russell Crowe días antes de la gala (los dos estaban nominados al mejor actor). Hanks siguió la broma, puso cara de avergonzado y le murmuró a su mujer: "Te dije que lo iban a descubrir".

El pato Donald fue uno de los presentadores de la ceremonia en 1958. Otros personajes animados han participado también en la gala: en 2002 pudimos ver cómo algunos protagonistas de las películas de animación nominadas (Shrek, Sulley, Jimmy Neutron...) estaban sentados entre los asistentes, a la espera de saber quién de ellos se llevaba el Oscar. And the winner was... Shrek.
Bob Hope puede ser considerado como el maestro de ceremonias por excelencia de los Oscar. Este actor y cómico posee el record de intervención en la conocida gala: la presentó nada más y nada menos que en 17 ocasiones, entre las décadas de los 40 y de los 70.

Steve Martin presentó la ceremonia de los Oscar 2000 y 2002. Analítico y con un humor muy accesible, en el 2000 se ganó las risas del público con sus continuas alusiones a Russell Crowe, ganador del Oscar al actor por Gladiator.

Billy Crystal presentó la ceremonia de los Oscar 1989, 1990, 1991, 1992, 1996, 1997 y 1999. Considerado el mejor maestro de ceremonias de la década de los 90, su puesta en escena desprende grandes dosis de humor ácido y, al mismo tiempo, bromas aptas para todos los públicos.

CURIOSIDADES DE "BUSCANDO A NEMO"

Los personajes de las dos peliculas de Pixar, The Incredibles (2004) y Cars (2005) también aparecen en la película.
Los bancos de peces están compuestos por 99.079 peces.

Se diseñaron más de 2.000 hojas para rellenar la corriente del desagüe de la depuradora en la que Nemo queda atrapado.
Para la película se dibujaron 692 especies diferentes de bancos de peces.

El pez se llama Nemo porque vive en una anémona.
Nemo aparece en Monstruos S.A., es el pez que hay en la habitación de Boo.
Un total de 80 explosiones fueron utilizadas para volar el submarino. La mayoría de explosiones salen en la última toma de la secuencia que tiene 33 ondas explosivas y 34 nubes de humo. Para la toma fueron necesarias más de 120 capas para poner todos los reflejos.
De todos los peces que aparecen dentro de la red, sólo la mitad parpadean, de los cuales la mitad lo hacen una vez y los demás lo hacen cada tanto.
Se utilizaron 74.472 medusas para la película, 1.112 fueron colocadas manualmente en cada escena.
Hicieron falta más de 1,6 gigas de datos para animar los bancos de peces de la película.
Para la película se diseñaron 6 tipos distintos de parpadeo en el banco de peces.
Hay un libro de M de Monstruos en la mesa de la sala de espera de la consulta.
La sirena del cañón del barco hundido de la pecera es de Knick-knack.

La fotografía de Darla, la sobrina del dentista, fue colocada en una cocina de Pixar.
Las cabezas de Tiki en la pecera están basadas en las obras de grandes artistas de Pixar como Nelson Bohol, Ricky Nierva y Peter Sohn.
El autor francés Franck Le Calvez, puso una demanda contra Disney ya que dice que Buscando a Nemo plagia su libro Pierrot le Poisson Clown (1995), que cuenta la historia de un pez anaranjado que es separado de su familia.
Una fotografía de Ralph Eggelston, el encargado del diseño de producción en la película, fue utilizada como referencia para hacer la foto del dentista que está colgada en la pared de la consulta del dentista.
Se emplearon 111.998 piedras en el fondo de la pecera para reproducir el suelo recubierto de cantos azules.
En la pared posterior hay una postal que dice: Saludos desde Emeryville, que es la ciudad donde está Pixar.
El niño de la consulta del dentista está leyendo un cómic japonés de Mr. Incredibles.

TO SIR WITH LOVE Y MUCHAS MAS

Que tal las películas de profesores de Escuela..siempre conmovedoras, películas de lucha, de crecimiento y de valores.
La mayorìa de las veces los profesores han inspirado todos estos guiones, porque en nuestra memoria siempre tenemos a alguien a quien agradecerle su esfuerzo, dedicaciòn y coraje para sacarnos de nuestra ingnorancia, hacernos ver que camino seguir o hacernos luchar al igual que ellos por nuestra meta y nuestro sueño.
Asì que esta ocasiòn rendirè un pequeñìsimo homenaje a todas mis amigas que se dedican a la docencia con este recorrido por las pelìculas de profesores que dejaron huella en nuestras vidas.

La primera que recuerdo que trató este tema es Semilla de Maldad (The Blackboard Jungle), de Richard Brooks (1955) donde aparecen como protagonistas Glenn Ford, Sidney Poitier, Anne Francis, Vic Morrow.
Esta historia es sobre un profesor que intenta que los alumnos, unos verdaderos delincuentes, sientan el deseo de cambiar lo que es
inminenente...terminar sus vidas en un reformatorio o lago peor, asì que les siembra la semilla por aprender y reformarse.
Aqui vemos a Sidney Poitier jovencísimo, con una excelentem actuación y aun Vic Morrow muy bien presentando su papel de duro.
En esta pelìcula los profesores no son los que gobiernan sino los alumnos.
La música incorpora por primera vez al cine el rock & roll, de aquellos años. Entre los temas seleccionados se incluye "Rock Around The Clock", que alcanzó el récord mundial de ventas, con más de 25 millones de discos vendidos.

Como siempre una de mis favoritas sobre el tema profesores es la película inglesa de "To Sir With Love" , al verla siempre recuerdo los buenos tiempos que viví en el colegio, aunque la verdad los chicos de mi barrio no eran nada parecido...realmente junto a estos alumnos son unos santos

Esta pelìcula està protagonizada por Sidney Poitier, y pareciera ser una especie de continuación de The Blackboard Jungle donde en esta puesta Sidney Poitier hace de un profesor justo y correcto, en el que a pesar de su color (ya que para los 60´s el racismo por el color de piel era algo muy señalado), entiende que es la única manera de salvar a estos chicos ante su futuro próximo, es el trato de igualdad y de respeto a diferencia de desprecio e indiferencia.

Me gusta mucho la época, los 60´s, la música, los bailes, la manera de vestir, los cortes de cabello, los lentes, las constumbres y el Londres que antes fue, cuando The Beatles estaban en su máxima escala.
Lulu nos
canta la muy polular "To sir with love", dedicada a su querido profesor en un baile.... muy emotivo.


Otra película que me atrapa es "Con ganas de Triunfar" (Stand and Deliver)(Póngase de pie y dígalo) de Ramon Mèndez (1988). Esta es una pelìcula basada en un hecho real sobre un profesor de Matemàticas (Càlculo) Jaime Escalante (interpretado por Edward Olmos), que llega a un colegio de nivel medio para estudiantes de origen hispano, marginados y sin mucha probablilidad de èxito.
Este profesor Escalante se arriesga e insta a sus alumnos a dar mas, sacrificarse y estudiar a pesar de su trabajos y ocupaciones, que seguramente no les permitirà en el futuro una vida mejor.

Todos estos alumnos hacen un gran esfuerzo, estudian tardes, fines de semana para poder presentar el èxamen A P de Càlculo que les abrirà las puertas a la universidad y una educaciòn de mayor nivel.
Todos ellos pasan el examen con muy buenas calificaciones y son acusados de haber copiado, por lo que se les anula este, pero Escalante exige una segunda oportunidad para demostrar que no fue asì..y nuevamente consiguen excelentes calificaciones.
Es una pelìcula que reivindica la profesiòn de maestro...sobre todo este profesor de origen Boliviano que fue reconocido asì:

1988 - Medalla Presidencial a la Excelencia en Educacion, otorgada por el Presidente Ronald Reagan
1988 - Premio a la Herencia Hispánica
1989 - Doctor Honoris Causa en Ciencias otorgado por la - Universidad de Massachusetts Boston 1990 - Doctor Honoris Causa en Humanidades - Universidad Estatal de California,Los Angeles
1990 - Doctor Honoris Causa en Educación - Concordia University, Montreal
1990 - Doctor Honoris Causa en Leyes - Universidad del Norte de Colorado
1998 - Doctor Honoris Causa en Letras Humanas - Universidad de Wittenberg University
1998 - Premio Espiritú libre, del Foro de la libertad
1998 - Premio Andrés Bello, de la Organización de los Estados Americanos (OEA)
1999 - Inducción al Salón de la fama de Maestros
2005 - Premio al Alto Servicio - del Center for Youth Citizenship


La siguiente pelìcula que mencionarè es "Mentes Peligrosas" (Dangerous Minds) de John N. Smith (1995)
La historia de la pelìcula nos cuenta como Louanne Johnson comienza su trabajo en un instituto del centro de la ciudad, donde a los estudiantes la vida les ha enseñado a no confiar en nadie; esta película estudia los problemas docentes que se presentan ante alumnos difíciles, pero en este caso desde un perpectiva más social.
Tambièn basada en una historia real que cuenta con una formidable banda sonora.
La película esconde abundantes mensajes morales como luchar para conseguir lo que deseas, no rendirse ante lo que parece imposible y la convicción de que la represión no es la solución ante la gente conflictiva.

Otra pelìcula de historia de profesores muy emotiva y perfectamente realizada es la de Adios Mr Chips (Goodbye, Mr Chips) de Herbert Ross (1969).
Esta pelìcula cuenta la historia de un gran profesor, interpretado por Peter O`Tool (todo un maestro de la actuaciòn) del colegio Brookfield donde transcurre toda su vida, generaciòn tras generaciòn donde ve pasar a muchos estudiantes, algunos brillantes, otros conflictivos, otros que mueren en la guerra mundial, otros que son condecorados o son reconocidas personalidades.
Hermosa y entrañable película. Se nos muestra la actitud comprometida y responsable, a pesar de las dificultades de todo tipo que puedan surgir, el matrimonio con sus idas y vueltas pero ese gran amor que lo ata, la lucha por los ideales en que creemos, pero a veces llega a nuestra vida alguien que causa esa bella "desajustabilidad" que nos permite ver el otro lado de nuestra vida.
La banda sonora del gran John Williams y un par de temas cantados por Petula Clarck que es un lujo poder escucharla y verla actuar.Con un final muy emotivo.


La siguiente de la lista es una película protagonizada por Richard Dreyfuss "Profesor Holland" (Mr. Holland's Opus) de Stephen Herek, de 1995.
Esta es otra pelìcula muy emotiva donde el profesor Holland toma el empleo de maestro de mùsica mientras termina su obra musical ya que el es mùsico, compositor y director de orquesta.
En el lapso de ese tiempo, inicia escribiendo su obra musical, mientras pasa año tras año.
Durante este tiempo, se hace padre de un hijo que tristemente nace sordo y convive con una esposa que le apoya y le anima.


Los años transcurren y generaciòn tras generaciòn ve pasar su vida. Alumnos problemàticos, alumnos desentregados, otros con demasiadas presiones para triunfar, hacen que la vida del Profesor estè mas en el colegio que en su vida familiar y en su propio sueño.
Al final de la lucha el gobierno y el presupuesto terminan por cerrar su clase, pero sus alumnos le dan una gran sorpresa.
Como siempre en estas pelìculas, el hijo sufre, la esposa le acusa de desapego, los alumnos en algunos casos no le entienden y la direcciòn del colegio no le apoya.


Es una pelìcula muy emotiva y muy alentadora. En el que luchar por tus ideales siempre te complicaràn la vida pero te daràn una enorme satisfacciòn.

Otra pelìcula mas, para mi la reina de las pelìculas de profesores..tambien muy emotiva y memorable es la pelìcula protagonizada por Robin Williams "El Club de los poetas Muertos" (Dead Poets Society) de Peter Weir (1989), al lado de Robert Sean Leonard e Ethan Hawke.
Esta pelìcula narra la historia de un profesor de ideas liberales y mente abierta que llega a un centro donde la educación y la formación intelectual de los jóvenes se interpreta y ejerce desde la tradición, las normas, el conservadurismo y la férrea disciplina... o represión.


Este profesor nos muestra las pautas y claves para un desarrollo pleno y una visiòn de la vida llena de optimismo, alegrìa y honorabilidad.
En su afan de recordarnos cada momento que lo importante en la vida es vivirla plenamente, siempre desechando lo malo y quedàndonos con lo bueno, no rendirnos y luchar por nuestros ideales, es algo que nunca olvidarè y conservo en mi vida estos consejos que marcaron mi vida.
Algo muy bello de esta pelìcula que intento llevar a cabo es el luchar por hacer lo mejor dia a dia y que si algun dia se me agontan estos...pueda mirar atras y mirar la huella que he dejado durante esos años.
CARPE DIEM (vive el momento, no lo malgastes)





UNA LISTA DE LAS 100 PELÌCULAS DEDICADAS A LA ENSEÑANZA Y A LOS MAESTROS:

1. El club de los poetas muertos
2. Diarios de la calle
3. Rebelión en las aulas
4. Mentes peligrosas
5. Profesor Holland
6. Cadena de favores
7. Música del corazón
8. Esta tierra es m
9. Los chicos del coro
10. La versión Browning (1951)
11. La versión Browning
12. Billy Elliot (Quiero bailar)
13. Election (1999)
14. Adiós, Mr. Chips
15. Adiós, Mr. Chips (1969)
15. Ni uno menos
16. El hombre sin rostro
17. El profesor chiflado
18. Cielo de octubre
19. El rey y yo
20. Ana y el rey
21. Academia Rushmore
22. La calumnia
23. Esos tres
24. Hoy empieza todo
25. El milagro de Anna Sullivan
26. El club de los cinco
27. La lengua de las mariposas
28. Half Nelson
29. Madadayo
30. Elephant
31. Diario de un escándalo
32. Descubriendo a Forrester
33. Educando a Rita
34. El club de los emperadores
35. ¡Esto es ritmo!
36. La sonrisa de Mona Lisa
37. Lecciones inolvidables
38. Tierras de penumbra
39. 187
40. You’re the One (Una historia de entonces)
41. Hijos de un dios menor
42. La soga
43. El sustituto
44. Matilda
45. Una rubia muy legal
46. Oleanna
47. El estudiante novato
48. El colegial
49. Semilla de maldad
50. Forja de hombres
51. La ciudad de los muchachos
52. The Faculty
53. Secuestrando a la señorita Tingle
54. Cero en conducta
55. Los cuatrocientos golpes
56. Ser y tener
57. La herencia del viento
58. El profe
59. El ángel azul
60. Lolita (1962)
61. Un yanqui en Oxford
62. El pequeño salvaje
63. La piel dura
64. Diario de un rebelde
65. La terrible miss Dove
66. Enséñame a querer
67. Semillas de rencor
68. Adiós, muchachos
69. Un lugar en el mundo
70. Pigmalión
71. My Fair Lady
72. Oliver Twist (1948)
73. Oliver!
74. El espíritu de la colmena
75. Un poeta entre reclutas
76. Jóvenes prodigiosos
77. Un puente hacia Terabithia
78. American History X
79. Escuela de rock
80. El camino a casa
81. Nacida ayer (1950)
82. Vidas contadas
83. Las diabólicas
84. Karate Kid
85. Ángeles sin paraíso
86. Bienvenido Mr. Marshall
87. Sonrisas y lágrimas
88. Una mente maravillosa
89. Harry Potter y la piedra filosofal, junto al resto de la saga
90. Vida de un estudiante
91. If…
92. Mad Hot Ballroom
93. Historias de la radio
94. Marty
95. Había un padre
96. Los primeros amigos
97. Machuca
98. Estación Central de Brasil
99. El indomable Will Hunting

100. El rey de la colina

FRASES

"El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante. Lo que no significa alocadamente, sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro, examinándote de la asignatura fundamental: el Amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida".Robin Williams (El club de los poetas muertos)

"Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así, y siempre así será".Robin Williams (El club de los poetas muertos)

"Fuí a los bosques porque queria vivir a conciencia, queria vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir en el momento de mi muerte, que no había vivido".Robin Williams (El club de los poetas muertos)

"Prefiero morir a vivir con remordimiento".Michelle Pfeiffer (Mentes peligrosas)

"La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos".Ethan Hawke (El club de los poetas muertos)

Frases Jaime Escalante:

"Los estudiantes elevarán el nivel de sus expectativas" "El día que alguien abandona la escuela está condenándose a sí mismo a un futuro de pobreza" "Determinación + Disciplina + Trabajo duro = Camino al éxito.

"Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentarme sólo a los hechos esenciales de la vida y ver si podía aprender lo que la vida tenía que enseñar, y para no descubrir, en el umbral de la muerte, que no había vivido. " (Walden, de Henry David Thoreau)

PAT

ALGO SOBRE MATRIX II

Quedò en continuarà... el post de ALGO SOBRE MATRIX...
http://lasfrasesson.blogspot.com/2007/09/algo-sobre-matrx.html

SINOPSIS:
La película plantea que en el futuro, casi todos los seres humanos han sido esclavizados, tras una dura guerra, por las máquinas y las inteligencias artificales creadas. Estas los tienen en suspensión, y con sus mentes conectadas a una simulación social que representa el final del siglo XX, Matrix. Los seres humanos son usados por las máquinas para obtener energía, y los pocos humanos descendientes de los que no cayeron en las redes de los robots o que han sido liberados de Matrix, la simulación, viven en la ciudad de Sión. Desde allí, una pequeña flota de naves se mueve por el subsuelo, entrando de forma clandestina a Matrix y tratando de liberar cada vez a más personas conectadas, buscando a aquellos que intuyen que algo no es correcto en el ilusorio mundo en que viven. Algunos de los capitanes de estas naves, como Morfeo (Laurence Fishburne), creen que hay alguien en Matrix que es El Elegido, la persona que acabaría con la guerra con las máquinas según una antigua profecía. Morfeo se fija en Neo (Keanu Reeves), un pirata informático que vive atrapado en Matrix sin saberlo, creyendo que él puede ser El Elegido. Neo es liberado gracias a la acción de Trinity (Carrie-Anne Moss), miembro de la tripulación de Morfeo, pero a la vez es perseguido por unos programas de Matrix, los agentes, liderados por Smith (Hugo Weaving), que pretenden acceder a los ordenadores de Sión gracias a la traición de otro subordinado de Morfeo, Cifra. Los agentes consiguen capturar a Morfeo, y Neo es forzado a rescatarle arriesgando su vida. Al final de la primera película Neo se revela como El Elegido y acaba con Smith.

MAS DATOS CURIOSOS DE MATRIX

Aqui continuamos con la recolecciòn de datos curiosos sobre esta pelìcula ya de culto, donde encontraremos infinidad de señales, paràbolas y alusiones.
En la escena en la que Thomas tiene que decidirse por la pastilla azul o la roja, hay un momento en la que se muestra un primer plano del rostro de Morfeo, más concretamente de sus gafas. En ellas vemos el reflejo de Keanu. Es un juego visual... A lo largo de toda la película se trata el tema de la reflexión de la luz y la imagen: los reflejos de las personas y objetos. En este caso en la lente izquierda vemos la mano de Morfeo con la pastilla azul y a Thomas Anderson. En la lente derecha vemos el reflejo de la mano de Morfeo con la pastilla roja y a Neo. Es una metáfora de las dos vidas que lleva el personaje de Neo-Thomas, y a cual de ellas tendría que renunciar al elegir una de las pastillas: si elige la roja sería Neo y abandonaría a Thoma y si elige la azul, lo contrario.

Cuando Neo está peleando con el agente en la vía del tren (al final de la peli), se puede comprobar en su salto hacia atrás como se agarra a los cables que lo sujetan, además de verse estos.

Mucha información personal del misterioso Neo puede verse en la ficha que tiene Smith en la escena del interrogatorio: nació el 11 de marzo de 1962 en "Lower Downtown, Capitol City", el nombre de soltera de su madre es Michelle McCahey, el de su padre es John Anderson, y la última actualización de su ficha fue el 22 de julio de 1998.

En la sala de espera de la casa de El Oráculo, puede verse en la televisión unos conejos blancos (los cuales, al principio de la película, se le pide a Neo que los siga). Son de la película "Night of the Lepus" (1972).

Los hermanos Wachowski tomaron varias ideas del filme manga "Ghost in the Shell" para realizar su trilogía.

La persecución del principio de la película por la terraza, es una referencia al filme "Vértigo", de Alfred Hitchcock.

La película aportó como novedad técnica el "bullet time", un truco de cámara que produce impactantes efectos al rodar a 12.000 fotogramas por segundo.

El número de cuarto de Neo (101) es una referencia a la obra de George Orwell "1984"; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas.
Cuando Morfeo le explica qué es Matrix a Neo, utiliza la frase, "Welcome, to the desert of the real." (Bienvenido al desierto de lo real). La misma está extraida del libro de Jean Baudrillard "Simulacra and Simulation"; el libro hueco donde Neo esconde su software ilegal. La comentada frase aparece en el Capítulo 1, página 1, párrafo 2.

La escena donde Neo habla con el Potencial, en el departamento de El Oráculo, es un homenaje a una escena similar, en el final de "Akira".

El nombre de la compañía donde Neo trabaja (METACORTEX) tiene un significado: META- significa "trascender, ir más allá de la naturaleza de una cosa", y -CORTEX se refiere a una fina capa exterior del cerebro. Por lo que entonces "Metacortex" sería algo así como "trascender las fronteras del cerebro", que es lo que precisamente Neo hace.

Grant Morrison, un dibujante de cómics, denunció públicamente un supuesto plagio cometido por los hermanos Wachowski, los directores de la exitosa "Matrix". Al parecer, el tema de la película se asemeja sospechosamente al de una tira de cómics llamada "The Invisibles" creada por Morrison acerca de un grupo de rebeldes luchando contra una fuerza que determina la realidad.

Matrix, Trinity, Morpheus, 303 y 101 son todos modelos de sintetizadores de música (de varios frabricantes).

Cypher es un juego de palabras con el nombre Lucifer - El Diablo.
La referencia diabólica de Cypher no está solo en el juego de palabras con su nombre, sino además en que es el único personaje que viste de rojo y que cuando "se conectan" en el edificio en que finalmente atrapan a Morfeo, se ve claramente un reflejo rojo en los lentes de el malvado personaje.

Neo es detenido por los agentes y se le implanta un rastreador a través del ombligo. En la escena siguiente, despierta en su casa preguntándose si se trata de un sueño. Obviamente no lo es y Morfeo le llama a casa. Morfeo, dice quién es y seguidamente añade: Creo que la línea está intervenida, pero también acuerda encontrarse con Neo para responderle a la pregunta: Qué es Matrix.
A Cyper no le gusta el mundo real, prefiere la realidad virtual y decide venderse a los Agentes. Tiene lugar una cena con el Agente Smith, pero el problema de esta escena es que nadie puede introducirse en Matrix solo. Necesita un operador para ayudarle a conectarse y entregar a Morfeo.


FRASES:
"Yo sólo puedo mostrarte la puerta, tú tienes que atravesarla". Morpheus.
¿Es preferible ignorar y ser feliz o sufrir por lo conocido?
"Nunca envíes a un humano a hacer el trabajo de una máquina"
"Si la guerra acabara mañana sería en Sión donde se celebraría."
"La mujer del vestido rojo. Yo la diseñé.Ella bueno, ella no habla mucho, pero si quieres conocerlapuedo prepararte un entorno más personalizado."
"Si no te hubiera dicho nada acerca del jarrón, ¿Lo habrías tirado?"

“Uno no puede ver mas alla de una elección que no entiende.” - Oráculo

“¿Alguna vez has tenido un sueño, que pareciera tan real que no lo puedes distinguir de la realidad? Y si no pudieras despertar de ese sueño, ¿cómo sabrías que estas soñando?”

“No pienses que puedes, sabes que puedes.” - Morfeo

“¿Qué es real? ¿Cómo defines lo real? Si estás hablando de lo que puedes sentir, lo que puedes oler, lo que puedes saborear y ver, entonces lo real son simplemente señales eléctricas interpretadas por tu cerebro.” - Morfeo

“¿Sabes? Sé que este filete no existe, sé que cuando me lo meto en la boca es Matrix la que está diciendo a mi cerebro: “es bueno y jugoso”. Después de nueve años, ¿sabes de lo que me doy cuenta? La ignorancia es la felicidad.” - Cypher hablando con Smith

“Ser el elegido es como estar enamorado, nadie te dice si lo estás o no, solamente lo sabes, al cien por cien, de la cabeza a los pies” (Oráculo)