PUBLIC ENEMIES (ENEMIGOS PUBLICOS)

Dos actores de moda como son Johnny Depp y Christian Bale (si, otra vez ), y van a protagonizar un nuevo film dirigido por Michael Mann (Miami vice, Collateral, Fuego contra fuego, titulado Public Enemies.

En Public Enemies, Bale dará vida a Melvin Purvis, un legendario agente del FBI que protagonizaría la persecución del famoso criminal de principios del siglo XX John Dillinger, interpretado por Johnny Depp, recientemente galardonado con el Globo de oro a la mejor actuación en una comedia o musical, por su papel en Sweeney Todd el Barbero diabòlico de la calle Fleet
Chistian Bale está terminando la producción de El Caballero Oscuro, la primera secuela de Batman Begins, en la que de nuevo interpretará al hombre murciélago, enfrentándose en esta ocasión al Joker, uno de sus más conocidos enemigos. Yotra mas, la 4a parte de Terminator donde encarna al ya crecido John Connor.

Enemigos Públicos cuenta la vida de los famosos gangsters americanos John Dillinger, Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd durante la ola de crímenes que tuvo lugar en la década de 1930.

(John Dillinger)

El cineasta Michael Mann dirige a Johnny Depp, Christian Bale y a Marion Cotillard en Public Enemies. Es la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), un héroe popular para el sufrido pueblo.

Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encanto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi todo el mundo, desde su novia Billie (Marion Cotillard) hasta el hombre de a pie que no sentía simpatía alguna por los bancos que habían hundido el país en la depresión.

(Melvin Purvis)

Las aventuras de la banda de Dillinger, que posteriormente incluiría al psicópata Baby Face Nelson (Stephen Graham) y a Alvin Karpis (Giovanni Ribisi), entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover (Billy Crudup) tuvo la idea de servirse de la captura del bandido para empezar a transformar su “Bureau of Investigation” en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó a Purvis, el apuesto “Clark Gable del FBI”, tras él.

Pero Dillinger y su banda siempre pudieron con los hombres de Purvis en alocadas persecuciones y tiroteos. Para apresar a Dillinger y a sus hombres, Purvis acabó contratando a un equipo de ex policías de la costa oeste (a los que llamaron agentes) y recurriendo a traiciones épicas, una de ellas protagonizada por la notoria “Dama de rojo” y otra por Frank Nitti, el jefe mafioso de Chicago.

Se estrena la proxima semana, no se la pierdan si les gustan las pelìculas de mafiosos como los Padrinos, Eràse una vez en Amèrica, Los Intocables, o las de la Cosa Nostra como Lords of the Mafia, el Funaral, Scareface el terror del Hampa..etc.

Por cierto que Elton John hizo una canciòn de mafiosos donde menciona a Dillinger y a Danny Bailey..aqui se las dejo para que la oigan y vean con muchos mafiosos

Es la Balada de Danny Bailey del LP Goodbye Yellow Brick Road

Datos Curiosos:

Dillinger en sus asaltos no ejercìa violencia

Dicen que tenìa un gran Sex Appeal, al igual era admirado por hombres y mujeres

Era miembro del ejèrcito, desempleado se incia ayudando a un amigo a un robo insignificante del cual termina encarcelado.

Paradòjicamente es muerto de un disparo saliendo del cine despues de haber visto Manhattan Melodrama, una pelìcula de Gangsters con Clark Gable.

La pelìcula es basada en el libro La gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34

Esta pelicula primero fue pensada como miniserie para HBO protagonizada por Leonardo Di Caprio y Robert de Niro.

Ficha:

Título Original: "Public Enemies".

Género: Thriller, Drama.

País y Año: EE.UU. - 2009.

Dirección: Michael Mann.

Guión: Ronan Bennett. Michael Mann. Ann Biderman.

Reparto principal:
Johnny Depp
Christian Bale
Channing Tatum
John Ortiz
Billy Crudup
Emilie de Ravin
Giovanni Ribisi
Leelee Sobieski
David Wenham
Marion Cotillard

Fotografía: Dante Spinotti.
Música: Elliot Goldenthal.
Producción: Gusmano Cesaretti Kevin Misher. Karl McMillan.
Estreno EE.UU.: 3 de julio de 2009

CURIOSIDADES DE LOS PREMIOS OSCAR

Ben-Hur (1959), Titanic (1998) y ESDLA: El Retorno del Rey (2003) son las películas que más premios se han llevado en los Oscar: 11 estatuillas. Titanic es uno de los films que ostentan el récord de nominaciones, ya que optaba a 14 premios. Aunque El Retorno del Rey triunfó en todas las categorías en las que estaba nominada.

La galardonada por la Academia más joven fue Shirley Temple, que recibió un premio juvenil con 6 años. Pero entre los ganadores de un Oscar en competición, la de menos edad fue Tatum O'Neal, con 10 años, que se llevó la estatuilla a la mejor actriz secundaria por Luna de papel (1973). La mujer más anciana nominada fue Gloria Stuart por Titanic (1997), con 87 años, y el ganador de más edad fue George Burns por La pareja chiflada (1975), con 80 años.

Sólo tres películas se han llevado los cinco Oscars más importantes: mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor guión. Son Sucedió una noche (1934), Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y El silencio de los corderos (1991).

Janet Gaynor fue la primera mujer que obtuvo el Oscar a la mejor actriz, en 1929, y lo hizo por 3 películas a la vez: El séptimo cielo, Amanecer y El ángel de la calle. Algo parecido sucedió ese mismo año con el actor Emil Jannings, que fue premiado por sus interpretaciones en El destino de la carne y La última orden.

El Oscar ha sido compartido (ex-aequo) en contadas ocasiones. En 1932, el premio al mejor actor fue para Fredrich March (El hombre y el monstruo) y Wallace Beery (El campeón). Y en 1968, Barbra Streisand (Funny Girl) y Katharine Hepburn (El león en invierno) compartieron la estatuilla a la mejor actriz
Judi Dench y Kate Winslet optaron al Oscar por interpretar a un mismo personaje en distintos momentos de su vida en Iris (2001). Era la segunda vez que sucedía: la propia Winslet fue nominada junto a Gloria Stuart por encarnar a la protagonista de Titanic (1997).

Sólo un actor ha conseguido un Oscar póstumo: Peter Finch, nominado por su actuación en Un mundo implacable (1976), que murió semanas antes de la ceremonia de la Academia.

Cowboy de medianoche (1969) es la única película que ha ganado un Oscar pese a estar clasificada como X en Estados Unidos. Aunque esa clasificación cambió a raíz del premio...

Varias mujeres han sido nominadas en el mismo año a la mejor actriz y a la mejor actriz secundaria: Fay Bainter en 1993, Teresa Wright en 1942, Jessica Lange en 1982, Sigourney Weaver en 1988, Holly Hunter y Emma Thompson en 1993, y Julianne Moore en 2002. Tres de ellas se llevaron el premio como secundarias (Bainter, Wright y Lange), y sólo Hunter consiguió la estatuilla a la mejor actriz.

Francia es el país con más nominaciones a la película de habla no inglesa: 30 de sus films fueron seleccionados. Pero el récord de Oscars lo tiene Italia, con 10 estatuillas (cuatro de ellas para largometrajes de Federico Fellini). Tres películas fueron nominadas a la vez en esta categoría y en la de mejor film: la taiwanesa Tigre y dragón (2000), la italiana La vida es bella (1998) y la francesa Z (1969). Las tres se llevaron el Oscar a la mejor película extranjera.

Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, no consiguió ningún Oscar al mejor director pese a haber rodado más de 60 películas, algunas de ellas inovidables. Fue nominado en esta categoría en cinco ocasiones, por Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda (1945), La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Al final, sólo se llevó un Oscar honorífico.

A Woody Allen le han dado tres Oscars: por Annie Hall (1977) como director y como guionista, y por Hannah y sus hermanas (1986) como guionista. Aunque si tenemos en cuenta que ha sido nominado en 20 ocasiones (11 de ellas como guionista), ese número queda escaso... Sólo una vez le han propuesto al Oscar al mejor actor, por su trabajo en Annie Hall: fue la única estatuilla que no obtuvo la película entre todos los premios a los que optaba.
Cary Grant es una de las grandes estrellas olvidadas por la Academia de Hollywood. Le nominaron al mejor actor por Serenata nostálgica (1941) y Un corazón en peligro (1944), pero no obtuvo la estatuilla por ninguna de las dos. Lo curioso es que años más tarde le dieron un Oscar honorífico por su "maestría única en el arte de la interpretación cinematográfica".

A Orson Welles se le considera uno de los grandes maestros del cine. Director, guionista, actor, productor... Tocaba todas las facetas, pero en ninguna de ellas recibió el reconocimiento que se merecía. Sólo le concedieron un Oscar, por el guión de Ciudadano Kane (1941). De hecho, fue el único premio que se llevó esta película, que partía con nueve nominaciones. Eso sí: Welles tuvo su correspondiente Oscar honorífico 30 años después.

El color púrpura (1985), de Steven Spielberg, figura como una de las mayores perdedoras en la historia de los Oscar. Consiguió 11 nominaciones pero no se llevó ni un Oscar. Lo mismo le sucedió a Paso decisivo (1977), de Herbert Ross. Otra gran olvidada fue Qué bello es vivir (1946), que con cinco nominaciones -entre ellas película, director y actor- no recibió estatuillas.
Stanley Kubrick recibió 13 nominaciones: cuatro de ellas fueron al mejor director y otras cinco al mejor guión. En cambio, el único Oscar que se llevó fue por los efectos especiales de 2001: Una odisea del espacio (1968). Dicen que su manera de ser y su alejamiento de los circuitos comerciales de Hollywood le hicieron quedarse a las puertas de los premios de la Academia.

Tampoco James Stewart tuvo mucha suerte en los Oscar: sólo recibió una estatuilla al mejor actor por su papel en Historias de Filadelfia (1940), aunque estuvo nominado en otras cuatro ocasiones. Quizás como compensación, acabaron dándole un Oscar honorífico "por sus 50 años de interpretaciones memorables".

Charles Chaplin nunca recibió una estatuilla por su trabajo como director o como actor. Pero con él la Academia fue más generosa, ya que le concedió dos premios honoríficos: uno por su genio y versatilidad al actuar, escribir, dirigir y producir El circo (1928); y el segundo por contribuir a hacer del cine la forma de arte del siglo XX. Además, recibió cinco nominaciones, una de las cuales le valió un Oscar en 1973 a la mejor música por Candilejas (1952).
Recompensar a un actor con un premio honorífico después de toda una carrera de nominaciones pero ni un solo Oscar parece algo habitual en la Academia. Por esa experiencia pasaron Greta Garbo, Kirk Douglas, Deborah Kerr o Gene Kelly. Y entre los directores, están en esa misma situación Ernst Lubitsch y Howard Hawks.

En 1996, Steven Spielberg compró de forma anónima el único Oscar que ganó el actor Clark Gable por su trabajo en Sucedió una noche (1934). Lo hizo para evitar que perdiera su valor simbólico y pasara a ser objeto de explotación comercial. Más tarde lo cedió a la Academia, alegando que no había un santuario mejor para la estatuilla.

Días antes de la ceremonia del 2001, en la que Julia Roberts estaba nominada a la mejor actriz por Erin Brockovich, el Museo de Cera de Hollywood puso una réplica de un Oscar en las manos de la figura de la actriz que hay en el museo. Pero la Academia hizo retirar la estatuilla por cuestiones de copyright.

En 2000, una remesa de 55 estatuillas fue robada de un muelle de carga semanas antes de la gala. La mayoría fueron recuperadas gracias a Willie Fulgear, un ciudadano desconocido, que las encontró cerca de un vertedero en el barrio coreano de Los Angeles. En agradecimiento, la Academia dejó asistir a Fulgear a la ceremonia como invitado especial.
PRESENTADORES

En 1974, un espontáneo exhibicionista se lanzó al escenario de la gala llevando un signo de la paz. El presentador, David Niven, salió del apuro diciendo que lo único que había logrado el hombre era "mostrarnos sus pequeñeces". El público estalló en carcajadas...

Varias mujeres han participado en la gran noche de los Oscar presentando parte de la gala. Pero hasta 2002 Whoopi Goldberg es la única que ha actuado como maestra de ceremonias en exclusiva. Y lo ha hecho en cuatro ocasiones.

En 2000, la ceremonia se inauguró con un montaje de escenas de películas clásicas nominadas en otras ediciones, en las que se había incluido digitalmente al presentador Billy Crystal. El actor aparecía con Don Corleone en El Padrino o cantando en West Side Story.

En 2001, el presentador Steve Martin leyó una supuesta nota del FBI en la que se decía que Tom Hanks era el responsable de las amenazas de secuestro recibidas por Russell Crowe días antes de la gala (los dos estaban nominados al mejor actor). Hanks siguió la broma, puso cara de avergonzado y le murmuró a su mujer: "Te dije que lo iban a descubrir".

El pato Donald fue uno de los presentadores de la ceremonia en 1958. Otros personajes animados han participado también en la gala: en 2002 pudimos ver cómo algunos protagonistas de las películas de animación nominadas (Shrek, Sulley, Jimmy Neutron...) estaban sentados entre los asistentes, a la espera de saber quién de ellos se llevaba el Oscar. And the winner was... Shrek.
Bob Hope puede ser considerado como el maestro de ceremonias por excelencia de los Oscar. Este actor y cómico posee el record de intervención en la conocida gala: la presentó nada más y nada menos que en 17 ocasiones, entre las décadas de los 40 y de los 70.

Steve Martin presentó la ceremonia de los Oscar 2000 y 2002. Analítico y con un humor muy accesible, en el 2000 se ganó las risas del público con sus continuas alusiones a Russell Crowe, ganador del Oscar al actor por Gladiator.

Billy Crystal presentó la ceremonia de los Oscar 1989, 1990, 1991, 1992, 1996, 1997 y 1999. Considerado el mejor maestro de ceremonias de la década de los 90, su puesta en escena desprende grandes dosis de humor ácido y, al mismo tiempo, bromas aptas para todos los públicos.

CURIOSIDADES DE "BUSCANDO A NEMO"

Los personajes de las dos peliculas de Pixar, The Incredibles (2004) y Cars (2005) también aparecen en la película.
Los bancos de peces están compuestos por 99.079 peces.

Se diseñaron más de 2.000 hojas para rellenar la corriente del desagüe de la depuradora en la que Nemo queda atrapado.
Para la película se dibujaron 692 especies diferentes de bancos de peces.

El pez se llama Nemo porque vive en una anémona.
Nemo aparece en Monstruos S.A., es el pez que hay en la habitación de Boo.
Un total de 80 explosiones fueron utilizadas para volar el submarino. La mayoría de explosiones salen en la última toma de la secuencia que tiene 33 ondas explosivas y 34 nubes de humo. Para la toma fueron necesarias más de 120 capas para poner todos los reflejos.
De todos los peces que aparecen dentro de la red, sólo la mitad parpadean, de los cuales la mitad lo hacen una vez y los demás lo hacen cada tanto.
Se utilizaron 74.472 medusas para la película, 1.112 fueron colocadas manualmente en cada escena.
Hicieron falta más de 1,6 gigas de datos para animar los bancos de peces de la película.
Para la película se diseñaron 6 tipos distintos de parpadeo en el banco de peces.
Hay un libro de M de Monstruos en la mesa de la sala de espera de la consulta.
La sirena del cañón del barco hundido de la pecera es de Knick-knack.

La fotografía de Darla, la sobrina del dentista, fue colocada en una cocina de Pixar.
Las cabezas de Tiki en la pecera están basadas en las obras de grandes artistas de Pixar como Nelson Bohol, Ricky Nierva y Peter Sohn.
El autor francés Franck Le Calvez, puso una demanda contra Disney ya que dice que Buscando a Nemo plagia su libro Pierrot le Poisson Clown (1995), que cuenta la historia de un pez anaranjado que es separado de su familia.
Una fotografía de Ralph Eggelston, el encargado del diseño de producción en la película, fue utilizada como referencia para hacer la foto del dentista que está colgada en la pared de la consulta del dentista.
Se emplearon 111.998 piedras en el fondo de la pecera para reproducir el suelo recubierto de cantos azules.
En la pared posterior hay una postal que dice: Saludos desde Emeryville, que es la ciudad donde está Pixar.
El niño de la consulta del dentista está leyendo un cómic japonés de Mr. Incredibles.